POWERIZED: entrevista con Nick Holleman

15 de junio de 2015 

Por: Román Gaydukov.

Powerized es una banda oriunda de Breda, Holanda, creada en el año 2012 por el joven multi-instrumentista y vocalista Nick Holleman (actualmente en Vicious Rumors), con un estilo que va del power al metal progresivo, influenciado por Edguy, Avantasia, Axxis, Dream Evil, Powerwolf y Nocturnal Rites.

Powerized acaba de lanzar su primer simple, titulado "Where Worlds Meet The Eye", el cual pueden escuchar en el video oficial que les dejamos a continuación, junto con una entrevista que le hicimos a Nick.

Powerized is the brainchild of multi-instrumentalist and vocalist Nick Holleman (Vicious Rumors). Influenced by the likes of Edguy, Powerwolf and Avantasia, these five musicians from Breda (NL) bring you prog/power metal with intense clean vocals and an overwhelming melodic metal sound. They have just released their first single "Where Worlds Meet The Eye" (you can listen it below) and we talked with Nick about this and other things.

Rock Bottom: Acabas de lanzar el simple “Where Worlds Meet The Eye” con Powerized, ¿qué nos pueden decir sobre la canción y el proceso compositivo y de grabación de la misma?

Nick Holleman: Fue un proceso largo, pero muy satisfactorio. Componer la canción fue muy divertido. Yo comienzo a escribir sólo cuando puedo escuchar la canción entera en mi cabeza. Y es muy satisfactorio trabajarla y que finalmente se pueda escuchar en la realidad ja ja Y también trabajar en los distintos instrumentos y en la orquesta. Grabamos la canción hace un tiempo atrás con Djuri Boot. Después de terminar todas las partes, comenzamos a buscar al tipo correcto para que haga la mezcla, lo cual nos llevó tiempo. Yo en verdad buscaba un sonido específico, a alguien que pueda llevar la canción al siguiente nivel y hacerla cobrar vida. Y encontramos a la persona correcta, Matt Smith de Theocracy. Sigo pensando que es genial como terminó nuestro producto y lo hizo sonar así. También el arte de tapa encaja a la perfección con el significado y la historia de la canción, lo cual es un elemento importante en nuestras canciones. En resumen, es sobre un chico que finalmente puede apartarse mentalmente de su dolor observando una pintura y distrayéndose así de su vida. Durante la historia él se vuelve más obsesionado con la pintura y comienza a ver más detalles de la historia que se cuenta en la misma. Eventualmente él descubre que no es una pintura lo que está observando, sino un espejo. “I painted my reflection just to hide what I won’t be” (pinté mi reflejo solo para ocultar lo que no seré) es la parte en la que él se da cuenta de esto. Todos los elementos deberían encajar entre ellos para crear una atmósfera y creo que nosotros lo conseguimos y espero que los demás lo hagan también :)

Rock Bottom: You've just released the awesome single "Where Worlds Meet The Eye" with Powerized, what can you tell us about the song and the composing and recording process of it?

Nick Holleman: It’s been a long, but very satisfying process. Writing the song was a lot of fun. I only start writing when I am able to hear the whole song in my head. And than it’s very satisfying to work this out and finally being able to hear it for real haha. And to work on all the different instruments and the orchestra. We recorded the song a while ago already with Djuri Boot. After finishing all parts, we started searching for the right guy to mix the song and that took us a while. I was really looking for a certain sound, a guy who could take the song to the next level and make it come to life. Eventually we found the guy, Matt Smith of Theocracy. I still think it’s amazing how he finished our product and made it sound like this. Also the artwork perfectly matches the meaning and the story of the song, which is a very important element in our songs. In short it’s about a guy who can finally get his mind off his pain by looking into a painting and getting distracted from his life. During the story he gets more obsessed by the painting and starts to see more details of the story being told inside the painting. Eventually finding out it’s not a painting he is looking at, but a mirror. “I painted my reflection just to hide what I won’t be” is the sentence he realizes this. All elements should match with each other to create this atmosphere and I think we achieved that and hopefully others will do too :)

Rock Bottom: ¿Habrá un disco de larga duración de Powerized en el futuro cercano?

Nick Holleman: Definitivamente, esperamos que la respuesta al primer simple, “Where Worlds Meet The Eye”, sea buena y en base a eso iremos construyendo las cosas.  Mucho material ya ha sido compuesto para el disco debut, así que será lanzado en el futuro cercano. Pero no puedo decirte cuando, todavía.

Rock Bottom: Will be there an full-length Powerized's album in the near future?

Nick Holleman: Definitely, we hope the response to this first single “Where Worlds Meet the Eye” will be good and we look forward to build upon that. A lot of the material has been written for the full-length already, so it will definitely come in the near future. But I can’t tell you when, yet. 

Rock Bottom: “Where Worlds Meet The Eye” está disponible para descarga gratuita en la web de Powerized, ¿cuál es tu opinión sobre Internet y todas las descargas ilegales? 

Nick Holleman: Creo que es algo de esta era. Por supuesto, para el músico, es de alguna forma desafortunado, pero los tiempos han cambiado. Ahora tienes que tener un buen disco para llevar gente a los shows. Pero antes era de otra manera, tenías que salir de gira para promover el disco nuevo. Por lo cual no es algo malo, solo algo distinto. Si funciona de esta forma ahora, lo único bueno es tener la mayor cantidad posible de gente que escuche tu canción. De cualquier forma no puedes detenerlo y sigue siendo una buena promoción para conseguir gente que te vaya a ver en vivo. Y eso es lo que nosotros queremos y amamos por supuesto ;)

Rock Bottom: "Where Worlds Meet The Eye" is avaiable on Powerized's website for free download, what is your opinion about the Internet and all the illegal downloads?

Nick Holleman: I think it’s something of this era. Of course, for the musician, it’s in some way unfortunate, but times have changed. Right now you have to have a good album to get people to the show. It used to be the other way around. You would go on tour to promote the new record. So it’s not really a very bad thing, it’s just different. If it works this way right now, it’s only a good thing to have as many people as possible to hear the song. You can’t stop it anyway and it’s still good promotion to get people to see your shows. And that’s what we want and love of course ;)

Rock Bottom: En el 2013 Powerized editó el EP llamado “My Creed”, con cuatro canciones excelentes. ¿Fue difícil grabarlo para una banda tan joven? ¿Y cómo pueden los fanáticos hacerse con una copia del material?

Nick Holleman: De hecho no muy difícil. Estábamos todos muy excitados de hacerlo y no estábamos pensando en los contratiempos o algo así ja ja Solo éramos músicos ansiosos de conseguir grabar el material. Solo nos quedan algunas pocas copias físicas; casi todas se han vendido ya, incluso después de una segunda edición. Aunque sigue disponible en iTunes y Spotify - hablando de tu pregunta anterior ja ja -. Pero si hay fanáticos que quieran conseguir una copia física del disco, seguimos vendiéndolas en nuestros shows (limitados) y siempre pueden contactarnos por email: info@powerized.net o vía nuestra página web: www.powerized.net y espero poder ayudarlos!

Rock Bottom: In 2013 Powerized have released an EP called "My Creed", with four killer songs. Was it difficult to record it as a young band? And how can the fans get a copy of it?

Nick Holleman: Actually, not really. We were all very excited to do this and were not really thinking about any setbacks or anything haha. Just musicians eager to get the material recorded. We only have a few hard copies left; almost everything is sold already, even after a second press. It is however still available on iTunes and Spotify (talking about your previous question haha). But if fans really want to have a hard copy, we still sell them at our live shows (limited) and it’s always possible to send us an email (info@powerized.net) or check our website (www.powerized.net) and we hope to help them out!

Rock Bottom: El año pasado con Powerized giraste por primera vez por Europa, ¿cuál fue la reacción de los fanáticos? ¿Tienen planes para tocar en otros lugares?

Nick Holleman: Fue una experiencia maravillosa y la respuesta de la gente fue muy buena. Nos divertimos mucho juntos y disfrutamos el tiempo en la ruta y los shows cada noche en donde vemos gente disfrutando de nuestra música, así como nosotros! Saldremos nuevamente de gira por Europa en julio de este año, esta vez con Death Dealer (con miembros de Cage y ex-Manowar), y haremos algunos shows con Flotsam & Jetsam. Nos encantaría tocar en todas partes donde podamos y tocar tanto como podamos. Me encantaría ir a Sudamérica con Powerized también, nuestro estilo musical parece que es muy apreciado allá y la gente respondió de manera abrumadora cuando toqué allá con Vicious Rumors. ¡Definitivamente eso será algo que sucederá un día! Sólo necesitamos algo de ayuda ja ja

Rock Bottom: Last year you toured Europe for first time with Powerized, what was the fans reaction? Do you have plans to tour any other places?

Nick Holleman: It was an amazing experience and the crowd’s response was really good. We had a lot of fun together and enjoyed the time on the road and the gigs each night and see the people enjoying our music, just like us! We will go on tour again in Europe in July of this year, this time along with Death Dealer (with members of Cage and ex-Manowar), and a couple of shows with Flotsam & Jetsam. We would love to tour everywhere we can and play us much as we can. I would love to go to South America with Powerized too, our music seems to be very much appreciated and the crowd’s response was overwhelming when I played there with Vicious Rumors. So that’s definitely a thing that will happen one day! We just need a little bit of help haha.

Rock Bottom: Junto a Powerized eres el cantante de Vicious Rumors and Methusalem, ¿cómo administras tu tiempo entre las tres bandas?

Nick Holleman: No es tan complicado en realidad. Todas las bandas están conscientes de que yo canto en múltiples bandas y yo soy muy claro con ellos al respecto. Tan pronto como algo se confirma con una banda, se lo hago saber a los demás y trabajamos alrededor de eso. Especialmente para las giras no es la gran cosa, ya que los shows se arreglan con meses de anticipación. Esto hace que sea posible planear bien las cosas.

Rock Bottom: Alongside with Powerized you are the singer in Vicious Rumors and Methusalem, how do you manage the time between the three bands?

Nick Holleman: It’s not that hard actually. All bands are aware I’m singing in multiple bands so I’m very clear to them about it. As soon as something is being confirmed with a band, I’ll let the guys know and we work our way around it. Especially for tours it’s not a very big issue, as tours are arranged months before. So that makes it possible to plan things well. 

Rock Bottom: ¿Cómo te uniste a Vicious Rumors?

Nick Holleman: Es una historia graciosa. Un buen amigo mío, Toine (ex-Martyr), me ayudó con esto recomendándome con Geoff Thorpe de Vicious Rumors. Él vio en YouTube un video en el cual yo cantaba con Powerized, en el club 013 de Tilburg, la canción “Master of Deceit”. Inmediatamente después de escucharla, él me llamó para preguntarme si yo estaba disponible y con ganas de unirme a ellos para la gira en la cual tocarían 30 shows en Estados Unidos, por todo el país. Lo cual hice por supuesto ja ja Después de eso me convertí en miembro permanente del grupo.

Rock Bottom: How did you join Vicious Rumors?

Nick Holleman: That’s a funny story. A great friend of mine, Toine (ex-Martyr), helped me out with this one by recommending me to Geoff Thorpe of Vicious Rumors. He saw a YouTube video of me performing with Powerized in 013 in Tilburg, with the song Master of Deceit. Right after hearing that one, he gave me a call if I was able and willing to join them on their upcoming tour and play 30 shows in the US, all across the country. Which I did of course haha. After that I became a full member. 

Rock Bottom: ¿Qué planes tienes para el futuro?

Nick Holleman: ¡Muchísimos planes afortunadamente! Como dije antes, Powerized saldrá de gira en julio. No podemos esperar para ver a dónde nos llevará el nuevo simple “Where Worlds Meet The Eye” y esperamos que nos dé la oportunidad de grabar y lanzar nuestro primer álbum de larga duración. Mientras tanto, yo terminaré las canciones para la grabación y tocaremos más shows y trabajaremos en la ruta, seguiremos mejorando para alcanzar las grandes imágenes que tenemos en mente. También seré parte de otro par de proyectos, algunas Metal Operas, de las cuales te enterarás muy pronto. También Methusalem y Vicious Rumors se encuentran grabando discos y ya hay planes para muchas giras, por lo cual hay muchas cosas por delante y mucho trabajo por hacer! Pero nuevamente, es muy divertido! Las respuestas para el simple que lanzamos (hace poco más de 24hs atrás) son abrumadoras tanto de parte de los fanáticos como de amigos. Eso combinado con la posibilidad de hace música todos los días con Powerized, tocar con grandes músicos y amigos, es algo genial. Amamos lo que hacemos y queremos mostrárselo a la gente. Ellos hacen que todo esto valga la pena!

Rock Bottom: What plans do you have for the future?

Nick Holleman: A lot of plans luckily! As I mentioned before, Powerized will go on tour in July. We can’t wait to see where this single “Where Worlds Meet the Eye” will get us and we hope it gives us the opportunity to record and release our first full-length. In the meantime I will finalize the songs for the record and we will play more shows and work on the road, keep improving ourselves and work towards the big picture we have in mind. I will also be part in a couple of other projects, some metal operas, which you will hear more about soon. Also Methusalem and Vicious Rumors are recording a full-length and are planning several tours already, so great things ahead and a lot of work to be done! But again, it’s a lot of fun! The responses to the single so far (I think the single is out 24 hours now) are overwhelming from both fans and friends. That combined with being able to make music every day with Powerized, to play with great musicians and friends is just an amazing thing. We love what we do and we want to show that to the people. They make it all worth it!

www.powerized.net

www.facebook.com/powerizedofficial

www.youtube.com/user/PowerizedOfficial

Mago de Oz 27/05/2015

27 de mayo de 2015

Groove

(Buenos Aires, Argentina)

Por Román Gaydukov; Fotos: Roman Gaydukov

Agradecemos a Matias Petrucelli por la acreditación.

"DE ILUSIÓN A REALIDAD"

Tras el anuncio de la partida de José Andrëa allá por octubre de 2011 y la posterior gira despedida, el panorama no pintaba bien para Mägo de Oz, ya que con la salida del vocalista, el Mago comenzó a desmoronarse en dos (Peri y Kiskilla se fueron a Urúboros, la banda de José). Pero Txus, baterista y fundador del grupo no se iba a resignar. Una de las voces que sonaban para ocupar el puesto vacante en Mago era la de Christian Bertoncelli (con paso por Horcas, Imperio y Renacer), pero después de muchas idas y venidas, en agosto de 2012 se anunció a Javier "Zeta" Domínguez como vocalista, y ya para noviembre de ese año tenían bajo la manga el disco "Hechizos, Pócimas y Brujería", que alcanzó la certificación de Disco de Oro en España (más de 30 mil ejemplares vendidos) en casi doce meses. Un disco que comercialmente quedó a la altura de "La ciudad de los árboles" (2007) y "Gaia III" (2010). 

Para el nuevo disco, Mägo de Oz volvería a lo conceptual. En "Ilussia" nos situamos en un circo maldito, con el habitual humor que caracteriza a la banda, con coros elaborados y un sonido un poco más powermetalero. Para la gira, Mägo de Oz prometía un proyecto ambicioso. Y veremos a continuación de lo que estaban hablando en la previa...

Después del paso por el escenario de Fantasmal, Conxuro, Mistica Power y Kheller, cuatro bandas nacionales encargadas de calentar al público, y cumpliendo cada una muy buena tarea (recomendamos escuchen las cuatro), "Ponte ya tus gafas" versaba en la pantalla de Groove, para meternos en la presentación de "Ilussia - acto 1º" con una mini película introductoria en 3D, de unos cuatro minutos, para saltar directamente a una nueva dimensión a toda velocidad con "Pensatorium". Puro ritmo power metal, melodías de teclado y guitarra, con una voz muy tranquila de Zeta mechada a los desenfrenados coros líricos de Patricia Tapia. Se entremezclan el violín y la guitarra para poner un complicado entramado, con ambientaciones de flauta y un bajo a toda marcha. Solo Mägo de Oz logra estas cosas. Y si les gustó el disco, la versión en directo es mucho mejor.

La banda ocupa sus posiciones casi de memoria, es casi como ver al elegante Real Madrid trazando el camino hasta ganar una copa. Zeta viste muy elegante y se acopla a la perfección con la imagen de los demás miembros. Todos hacen lo que mejor saben. Después de dos discos y en medio de su segunda gira por el mundo, Mägo de Oz demuestra muchísima solidez.

El primer acto fue el más extenso. Pasarían al segundo acto "Ilussia 3D - acto 2º" para arrancar con "La viuda de O'Brian". Una canción muy festejada por todo el público. El tercer acto incluiría los temas "Ilussia" y "Moriré siendo de ti", para luego pasar al "Intermedio" y deleitarnos con varios clásicos, entre otros "La leyenda de la Mancha" y "Desde mi cielo". Txus fue muy ovacionado y se lo merecía. Si no fuera por él, tal vez no estaríamos viendo semejante espectáculo. El sonido era excelente (como siempre un poco peor adelante que al fondo, por la proximidad de los parlantes, pero excelente al final y al cabo). 

Para cerrar la increíble noche, Mägo de Oz se despacharía con "Fiesta pagana" y "Molinos de viento". El circo recogía sus instrumentos y partía para otra ciudad. Pero nos dejaron el recuerdo de un show increíble, único, irrepetible. No existe nadie con tanta buena onda, que sepa mezclar melodías folk, celtas y rockeras en un producto tan bien logrado. Solo queda brindar por muchos años más de Mägo de Oz.

SETLIST:

- Ilussia 3D acto I

01. Pensatorium 

02. Melodian 

03. Abracadabra 

04. Vuela alto 

05. Si supieras... 

06. Pasen y beban 

07. Salvaje 

- Ilussia 3D acto II

08. La viuda de O'Brian 

09. Cadaveria 

10. Constelación Alpha DCI 

11. La piel del diablo 

- Ilussia 3D acto III

12. Ilussia 

13. Moriré siendo de ti 

- Intermedio

14. Satania 

15. Astaroth 

16. El cantar de la luna oscura 

17. Hoy toca ser feliz

18. La leyenda de La Mancha

19. Desde mi cielo 

20. Deja de llorar (y vuélvete a levantar) 

- Encore

21. Fiesta pagana 

22. Molinos de viento 

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FANTASMAL

CONXURO

MISTICA POWER

KHELLER

Adrenaline Mob 17/05/2015

17 de mayo de 2015

Teatro Vorterix

(Buenos Aires, Argentina)

Agradecemos a Marcela Scorca por la acreditación.

"NOCHE ADRENALÍNICA"

La historia de Adrenaline Mob es corta, pero vertiginosa. Una banda integrada por músicos con gran trayectoria sobre sus espaldas, desde 2011 hasta ahora cuentan con dos discos de estudio con material original y dos discos versionando las canciones de sus ídolos, influencias y más. 

Después de su exitosa visita en junio de 2013, Adrenaline Mob volvía al país con cambios y penas. Ya no estaba el baterista Mike Portnoy (ex-Dream Theater, actual The Winery Dogs), quien dejó la banda, y el baterista que lo reemplazo, el legendario A.J. Pero (ex-Twisted Sister), había fallecido en plena ruta después de dar un show en Baltimore, el 20 de marzo. Para esta gira, el encargado de sacudir los parches en honor de A.J. sería Chad Szeliga (ex-Black Label Society). El resto de la formación de la banda se completa por el único miembro fundador y vocalista Russell Allen (Symphony X); Mike  Orlando en guitarra; y Erik Leonhardt en bajo.

Para las 20:30hs por Vorterix ya habían pasado CORAL, la banda de Facundo Coral (ex-Tren Loco) y REPUBLICA, una banda de San Pablo con larga trayectoria en la escena. Para las 21hs era el turno de otra banda del país vecino, llamada NOTURNALL, formada por ex miembros de Shaman y el gran baterista Aquiles Priester (ex-Hangar y Angra), quien fue muy ovacionado por el público. Desde los primeros acordes se hizo sentir la fuerza de este grupo, con la potente voz de Thiago Bianchi haciendo maravillas, sobresaliendo en la versión del tema de Pantera "Cowboys From Hell". Leo Mancini es un gran guitarrista y no falló esta vez. En el bajo está Fernando Quesada, metiendo bases y melodías por doquier; y en los teclados Junior Carelli se encarga de poner el ambiente perfecto para cerrar una solida propuesta de esta banda. 

Como yapa, y mostrando la diversión de estar en gira juntos, Russell Allen salió a escena para cantar "Noturnall Human Side" antes de la despedida de esta gran banda de Brasil.

Minutos antes de las 22hs se apagaban las luces y comenzaba a sonar en off "God's Gonna Cut You Down" de Johnny Cash, para que luego se abra el telón y Adrenaline Mob salga a escena con "Mob Is Back". Perfectamente adaptado a la imagen de la banda, Russell Allen sale luciendo un traje y un sombrero al mejor estilo de la mafia italo-americana (recordemos glorias del cine como El Padrino, los Intocables, etc.), con un bate de béisbol en una mano y un baile que solo él puede ejecutar en un escenario de heavy metal. 

Russell estuvo muy activo e interactuó mucho con los fanáticos, como toda la banda, en realidad. Se los veía muy contentos arriba del escenario. Y aunque el público no fue tan numeroso como merecía este show, todos hicieron sentir a la banda el calor que necesitaban. Allen no usó su bate solo para presumir, también lo usó para enviar algunas botellas de agua hacía el público, aunque éstas no llegaron a destino enteras claro está, y mojó a todos quienes se encontraban en su camino. Y más tarde con el servicio de Leo Belling, vocalista de Republica, también bateó un cuadrangular para enviar una remera envuelta en forma de pelota como regalo al público.

Mike Orlando se despachó con un virtuoso y melódico solo de guitarra, ayudado por Junior Carelli de Noturnall quien lo acompañó con su iPad (si, tocó los teclados desde su iPad).

Tampoco faltarían los momentos emotivos y los homenajes. En honor al recientemente fallecido A.J. Pero (nota aparte: Mike Portnoy lo cubrió en algunos shows de Adrenaline Mob y ahora se sumó a Twisted Sister para una gira despedida). Tras las emotivas palabras de Allen, sono una estupenda versión de "All on the Line", en la cual el vocalista se desgarró la garganta con melodías acústicas de fondo ejecutadas por Mike Orlando. Y para seguir con el momento bajón, tocaron "Crystal Clear", con otro largo discurso de Russell en el cual no quedaría nadie olvidado, ni Symphony X, ni los músicos de Adrenaline Mob ni su amor por lo que está haciendo. 

Para el cierre, pasadas las 23:30hs, en honor al 5º Aniversario de la muerte de Ronnie James Dio, la banda ejecutaría "Rainbow in the Dark" (la cambiaron por "Mob Rules", la cual ejecutaron en Brasil). Se sumaron los miembros de Republica y Noturnall para completar una gran fiesta en el escenario y cerrar una noche excelente.

SETLIST:

01. Mob Is Back 

02. Let It Go 

03. Dearly Departed 

04. Gets You Through the Night 

05. The Devil Went Down to Georgia (cover de The Charlie Daniels Band)

06. Solo de guitarra de Mike Orlando

07. Snortin' Whiskey (cover de Pat Travers Band)

08. All on the Line 

09. Crystal Clear 

10. Hit the Wall 

11. Judgment Day

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12. Undaunted 

13. Rainbow in the Dark (cover de Dio)

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NOTURNALL

NOTURNALL

NOTURNALL con Russell Allen

Monsters of Rock 02/05/2015

2 de mayo de 2015

Ciudad del Rock

(Buenos Aires, Argentina)

Por Román Gaydukov; fotos: Román Gaydukov

"DINOSAURIOS DEL ROCK"

La séptima edición del Monsters of Rock de Argentina, exactamente una década después del último festival, nos traía a Ozzy Osbourne, Judas Priest y Motörhead. También sería la primera edición del festival al aire libre en el país, contando con una audiencia superior a los 35 mil espectadores.

El tiempo no acompañó por la mañana del 2 de mayo de 2015 con varias tormentas que se fueron sucediendo y las cuales el pronóstico había previsto, lo cual no evitó que a partir de las 7 de la mañana ya comience a concentrarse gente (salvo un grupito de valientes que cayó a las 2 am). Pero para el horario en cual se debían abrir las puertas, el sol comenzó a asomarse. La entrada se demoró una hora y para el impaciente público las puertas se abrieron exactamente a las 14hs., momento en cual en el escenario comenzaba a tocar la banda El Buen Salvaje. Fue muy raro entrar con música. Como siempre los chequeos fueron rigurosos para algunos y permisivos para otros, todo dependía de la suerte. Para acceder al campo VIP se entregaban cintitas verdes a los espectadores, para que los puedan identificar los guardias que dejaban pasar a aquel sector. No hace falta decir que este control fue sorteado por algunos con entradas del "campo general", aunque quienes intentaron saltar la valla para llegar al sector delantero terminaron bastante mal y fueron sacados del recinto.

Cabe destacar también la mala organización con la venta de entradas online. Muchos de los que compraron sus tickets semanas o meses antes, debieron venir al lugar para retirarlos y esperar... esperar... esperar. ¿Era tan difícil enviar las entradas? ¿O tener los datos de cada comprador? ¿O dar la opción de nombrar a la persona que retira en la página para que sea más fácil el proceso? La improvisada boletería dentro de un container en Ciudad del Rock no solucionó los problemas, haciendo que algunos tengan que hacer fila y esperar varias horas para tener su entrada en mano.

Volviendo a lo que fue el show... El Buen Salvaje cumplió con un horario corto de veinte minutos, en los cuales tuvo buena interacción con el escaso público, a quienes regalaron remeras y discos. El sonido fue muy bueno, por más que la propuesta de la banda no encajara mucho con el Monsters of Rock. 

Para las 14:40 había mucha más gente y Plan 4 arrancó en horario. Nuevamente con un gran sonido, la segunda banda encargada de calentar a la gente, a base de riffs muy interesantes lograron terminar un gran show. Lo cierto es que Plan 4, con más de diez años de carrera, es una banda que en el último par de años viene pisando muy fuerte en el ambiente local.

Cerca de las 15:20 salió al escenario Carajo. Con varios comentarios "negativos" en la previa por "no ser del palo", los de Corvata demostraron mucha solidez y a lo largo del show el sonido fue excelente. Muchos corearon sus canciones, incluso parte de "Sacate la mierda" fue cantada por completo por la gente. Fue lo mejor que dejó la propuesta nacional del festival, aunque es verdad que el estilo del grupo no gustó mucho entre la mayoría de los asistentes. 

Pasadas las 16hs. Malón hacía acto de presencia y se despechaba con todos sus clásicos. El sonido bajó un poco de calidad pero esto no impidió que el Tano y Claudio hicieran de las suyas para que haya mucho pogo y mosh. Fue la banda encargada de poner en ambiente a la gente y la primera con un sonido "heavy clásico". 

Para acortar la espera entre Malón y Motörhead, en un escenario especial tocó HeavySaurios para los más chicos, en el espacio denominado "Little Monsters", aunque desde la valla del campo VIP no se escuchó una sola nota debido a la distancia entre los escenarios. 

Además, para entretener a la gente entre las bandas y durante los shows que no eran del agrado de alguno, el predio estaba colmado de puestos de toda índole, de ropa, de comida, etc. Bastante parecido a lo que es el ambiente de eventos como el Personal Fest o los festivales de música electrónica. Y acá cabe mencionar que las remeras oficiales del evento de alguna forma "omitieron" el nombre de Ozzy Osbourne. ¿Cómo pasó? Nadie informó nada. Algunos rumores de que Ozzy (o más bien Sharon) no querían que salga su logo en la remera, pero nadie salió a aclararlo. 

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---- MOTÖRHEAD ----
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La gran expectativa del Monsters era sin duda alguna Motörhead. No porque sea una banda más grande ni porque tenga más publico que Ozzy o Judas, sino debido a la salud de Lemmy, quien canceló un show en Brasil por problemas gástricos. Se anunció que se había recuperado y dio dos shows en Brasil antes de pisar la Argentina, pero el miedo persistía. Ian Fraser, mejor conocido como Lemmy salió al escenario minutos pasadas las 17hs. y todo el público explotó; Ciudad del Rock estaba casi lleno para ese momento, más de 35 mil espectadores se habían hecho presentes.

Arrancaron con "Shoot You in the Back" de su clásico disco "Ace of Spades", dando cátedra. "Do you feel good Buenos Aires?" (Se sienten bien Buenos Aires?) preguntó Lemmy y después de la respuesta con un "Yeah!!" del público, Lemmy dijo con un español un poco raro "say: Si, señor" (digan "si, señor"). La mano derecha le temblaba y él estaba muy estático. Muy distinto a la vez anterior. ¡Pero no paraba de tocar! Por momentos se quedaba sin voz, pero seguía porque es Lemmy y Lemmy no para nunca!

El sonido fue excelente, aunque en el último par de canciones fueron subiendo el volumen lo cual bajó un poco la calidad de la mezcla final, pero ya sabemos que a Lemmy, Phil y Mikkey les encanta tocar al palo! Sino no serían lo que son. 

Los solos de Phil y Mikkey, por cierto, ambos geniales y demoledores, le dieron un poco de aire a Lemmy, quien en diciembre cumple 70 años, para seguir y terminar el show de poco más de una hora de duración con los clásicos "Ace of Spades" (unos km/h más lento de lo acostumbrado) y "Overkill". Para aquel momento el sol se estaba poniendo en el horizonte marcando la despedida de Motörhead. ¡Lemmy no mueras nunca!

Setlist de MOTÖRHEAD

01. Shoot You in the Back 

02. Damage Case 

03. Stay Clean 

04. Metropolis 

05. Over the Top 

06. Solo de guitarra Phil Cambpell

07. The Chase Is Better Than the Catch 

08. Rock It 

09. Do You Believe 

10. Lost Woman Blues 

11. Doctor Rock (incluyendo solo batería Mikkey Dee)

12. Just 'Cos You Got the Power 

13. Going to Brazil 

14. Ace of Spades 

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15. Overkill 

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---- JUDAS PRIEST ----

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Después de armar un escenario con telones, a las 19hs comenzaba a sonar la intro "Battle Cry" y aparecían sobre las tablas, primero Scott Travis para ocupar la batería, luego Ian Hill machacando su bajo con el clásico movimiento de metrónomo que lo caracteriza, y en las violas el activo Richie Faulkner (¿K.K cuánto?) y el enorme Glenn Tipton ocupaban el frente de batalla. En off una potente y aguda voz entonaba las primeras estrofas de la nueva "Dragonaut" (de su más reciente lanzamiento "Redeemer of Souls", el cual venían a presentar justamente); Rob Halford salía al escenario con su clásico tapado de cuero lleno de tachas, mostrando toda su potencia vocal y ocultando el paso del tiempo.

Ya era casi de noche y el juego de luces comenzaba a hacer lo suyo. El sonido impecable; muy potente. Un repaso por grandes clásicos como "Metal Gods", "Devil's Child" y la enorme "Victim of Changes" hizo explotar a la audiencia. Halford maltrataba sus cuerdas vocales dándolo todo de si para alcanzar cada una de las notas. Y lo logró con creces a sus 63 años (cumple 64 en agosto).

Con otro estreno como "Halls of Valhalla" Judas demostró que no vino al Monsters para vivir de las glorias del pasado, sino que estaban en actividad y que tenían un disco para presentar. Luego vendría (para sorpresa de muchos, supongo) la canción más festejada de la noche: "Turbo Lover"; entre pogo y mosh la masa de más de 35 mil personas hizo vibrar todo el lugar. Es curioso que en su momento "Turbo Lover" haya sido la oveja negra de la familia y hoy en día tiene este recibimiento. La homónima "Redeemer of Souls" marcó la tercera canción nueva presentada por Judas Priest al público, para después descargar con clásicos como "Jawbreaker", "Breaking the Law" y "Hell Bent for Leather", antes de tomar un corto descanso.

Desde la oscuridad comenzó a sonar "The Hellion" y con "Electric Eye" Judas Priest volvía al escenario para seguir con su demoledora presentación. Y no contentos con haber puesto la vara muy alta, se despacharon una excelente versión de "Painkiller", tras la cual Halford parecía totalmente agotado tras dar con cada una de las exigentes notas de uno de los grandes éxitos de la banda. Judas Priest se despidió y Scott Travis, quien parece un pulpo a la hora de tocar, preguntó si queríamos una canción más. Obviamente que la respuesta fue que si.

"Living After Midnight" dio por terminado un show sobresaliente que hizo arder al público. Una hora y cuarto de duración, algo corto, pero que por su intensidad no lo pareció, para nada.

Setlist de JUDAS PRIEST

00. Intro: Battle Cry

01. Dragonaut

02. Metal Gods

03. Devil's Child

04. Victim of Changes

05. Halls of Valhalla

06. Turbo Lover

07. Redeemer of Souls

08. Jawbreaker

09. Breaking the Law

10. Hell Bent for Leather

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11. The Hellion / Electric Eye

12. Painkiller

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13. Living After Midnight

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---- OZZY OSBOURNE ----
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El show de Ozzy estaba anunciado para las 21:20hs, casi una hora de espera después de terminado el show de Judas. Demasiado. Aunque para alegría de todos, a las 21hs. en punto se apagaron las luces y comenzó a sonar "Carmina Burana" de Carl Orff como apertura. Ozzy desde el fondo, desde el anonimato, decía su clásico "cu-cú" y "I can't hear you" ("no los escucho"), para hacer que la gente explote de emoción. "Bark at the Moon" abría la noche para el Madman. Gus G en la viola emulaba con maestría a Jake E. Lee, a Randy Rhoads y a Zakk Wylde, marcando su estilo en cada nota. Tras las baquetas Tommy Clufetos parecía odiar cada parche y lo golpeaba con tanta fuerza que hacía vibrar todo el lugar. Adam Wakeman (hijo del gran Rick) saltaba del teclado a la guitarra según lo requería la canción y lo hacía con maestría. Mientras que el bajo se hacía sentir con violencia en las manos de Blasko.

Ozzy Osbourne salió con su banda a llevarse por delante al mundo. Después de "Bark at the Moon" vino "Mr.Crowley", que bajó el ritmo que el show aún no había tomado. Ozzy tiró espuma a la valla y a la trinchera de los fotógrafos (algunos se retiraron con caras de pocos amigos; ¿para qué vinieron a cubrir el show? no se entiende el poco profesionalismo; otros lo tomaron con la alegría que merecía el momento).

Con el clásico "I Don't Know" la energía parecía volver, pero parte del público pareció enfriarse un poco. Era difícil superar lo hecho por Judas Priest y Ozzy pareció en inferioridad de condiciones - otro que en diciembre cumple años, llegará a los 67. No fue problema el sonido, tampoco la entrega de la banda de Ozzy. Pero tal vez una mala elección y distribución de los temas ejecutados llevó a un cierre un poco menos intenso, aunque no menos genial.

Sin olvidar su pasado por Black Sabbath, Ozzy se despachó con "Fairies Wear Boots", una de las cinco canciones del disco "Paranoid" perteneciente a su ex banda que tocaría durante la noche. Mención especial merece el imbécil que subió al escenario para tirarse encima de Ozzy. La gente de seguridad reaccionó tarde pero sacó a ese desubicado; por suerte no pasó a mayores y el show continuó.

"Suicide Solution", "Road to Nowhere" y "Shot in the Dark" fueron un triplete de lujo con los cuales Ozzy repasó su carrera solista. Luego vendrían "War Pigs", "Iron Man" y "Rat Salad" de Black Sabbath, incluyendo la última los solos de Gus G y Tommy Clufetos.

Después de "I don't want to change the world" y una magnifica interpretación de "Crazy Train", Ozzy volvería para despedirse con "Paranoid", el clásico de Black Sabbath, durante la cual tiraría más espuma a los fanáticos. Terminado el tema los músicos saludaron y se retiraron tan rápidamente que muchos pensaron que iban a volver por al menos un tema más. Pero no. Poco más de hora y cuarto de show se hizo bastante corto. La gente comenzó a retirarse del lugar, el frío se hacía sentir cada vez más y más... Se habían terminado las casi 8 horas de show contando a todas las bandas y de fondo sonaba "Changes" de Black Sabbath, con la cual suelen cerrarse los shows de Ozzy. Pintaba la tristeza porque todo había terminado, pero ganaba la satisfacción de haber visto el mayor espectáculo de rock que haya hecho en el país en por lo menos dos décadas.

Setlist de OZZY OSBOURNE

00. Intro: Carmina Burana (Carl Orff)

01. Bark at the Moon 

02. Mr. Crowley 

03. I Don't Know 

04. Fairies Wear Boots (cover Black Sabbath)

05. Suicide Solution 

06. Road to Nowhere 

07. War Pigs (cover Black Sabbath)

08. Shot in the Dark 

09. Rat Salad (cover Black Sabbath) (incluye solos de guitarra y batería)

10. Iron Man (cover Black Sabbath)

11. I Don't Want to Change the World 

12. Crazy Train 

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13. Paranoid (cover Black Sabbath)

El regreso fue un poco desorganizado. La producción se gastó en poner micros para traer gente y no para llevarlos de regreso; ésto último era un poco más necesario, ¿no?. También hubo falta de criterio de parte de la gente; no hacía falta dejar los autos y los micros sobre las avenidas Roca y Cruz para cortar el tráfico de las dos arterias de la zona, si usaban de estacionamiento la avenida Escalada todo hubiese sido más fácil. Sin olvidar a los señores que estacionaron directamente en la senda del Metrobus...

Algunos se quejaron del transporte público, pero la verdad es que fue más por el desconocimiento de la zona que por otra cosa. Si se caminaba una parada más, se podía tomar el colectivo casi vacío y evitar las demoras. Hubo muchas quejas por la inseguridad afuera del predio, aunque no hubo un solo caso de robo o violencia (adentro los pungas de siempre - ya nuestro evento en facebook sirvió para reencontrar documentos perdidos con sus dueños)... fueron quejas relacionadas más con pensamientos o ideales políticos que comentarios objetivos. Pero muchachos, la música y la política (y/o el fútbol) no se mezclan. 

Demoras en la vuelta hubo como en la mayoría de los espectáculos de esta índole. Salvo que hubo que caminar menos hasta las paradas, como en el caso de GEBA o el estadio de River o el estadio de Ferro, por dar algunos ejemplos. En menos de dos hora ya no quedaba rastro de las 35 mil personas que pasaron por Ciudad del Rock. 

Ojalá que espectáculos así se repitan más seguido. Por lo pronto, lo visto el sábado 2 de mayo de 2015 fue algo HISTÓRICO!!