sábado, 19 de diciembre de 2015

David Gilmour 18/12/2015


18 de diciembre de 2015
Hipódromo de San Isidro
(San Isidro, Buenos Aires, Argentina)



"EL BRILLO DEL DIAMANTE - UN SUEÑO CUMPLIDO"


No se puede hablar de David Gilmour sin hablar de Pink Floyd. No porque los cuatro discos solistas del guitarrista y cantante sean olvidables ni mucho menos, sino que la grandeza de Pink Floyd deja en segundo plano cualquier obra que escriba uno de los miembros de aquella banda.

El último trabajo solista de Gilmour, titulado "Rattle That Lock" y lanzado en septiembre de este año, es excelente. Y fue la excusa perfecta para una gira mundial del ex Pink Floyd. La primera gira sudamericana de Gilmour incluiría solamente Brasil (4 shows), Argentina y Chile. Así que quienes dieron el presente en San Isidro, el pasado viernes 18 de diciembre, fueron afortunados solo por asistir al lugar.

Las puertas se habilitaron pasadas las 18hs y todo el público comenzó a entrar por dos entradas, por un lado los de campo y por el otro los de platea y VIP. Aunque pasado el primer control ambas filas se mezclaban en una sola para luego llegar a un acceso en el cual se dividía en tres: platea izquierda, campo y vip y platea derecha. ¿Para qué tantas divisiones y filas? La desorganización ya era evidente. Y quienes decidieron venir sobre la hora, la sufrieron mucho más. Los embotellamientos para llegar a San Isidro (los cuales sufrió el propio Gilmour para llegar desde su hotel Four Seasons hasta el Hipódromo), hicieron que se retrase media hora el comienzo de la velada para que todos los fanáticos puedan llegar a tiempo. Aún así, algunos terminaron llegando cerca de las 22hs. al lugar.

A las 21:30hs las luces en el Hipódromo de San Isidro se apagaron para que comience a sonar "5 a.m.", tema instrumental que da comienzo a su placa "Rattle that Lock", "no quiero exagerar pero creo que es el mejor de mi carrera", decía Gilmour a la prensa antes del lanzamiento del disco. La ovación del público fue enorme pero rápidamente todos se callaron para poder escuchar las sutiles notas hilvanadas por David, a quien se mostraba en la clásica pantalla redonda del escenario y en las pantallas ubicadas en el campo. El sonido era tan sutil como si estuviésemos escuchando un disco. 

Luego sonarían "Rattle that Lock", canción que le da título al último disco de David, y "Faces of Stone", del mismo álbum. La primera emoción vendría temprano con el clásico de Pink Floyd "Wish You Were Here", la cuál la gente cantó de punta a punta junto a Gilmour. 

Después ejecutó "A Boar Lies Waiting", también de su último trabajo solista, y "The Blue", de su tercer disco en solitario titulado "On An Island". La buena respuesta de la gente obtuvo un "Muchas gracias" de parte de David, para pasar luego a "Money" y "Us And Them", del grandísimo disco "The Dark Side of the Moon" (1973) de Pink Floyd. 

La primera parte del set estaba llegando a su fin. Es así que sonaría "In Any Tongue", también del último disco de Gilmour, con un emotivo video animado anti-belicista, que acompaña perfectamente la letra. Y finalmente "High Hopes" del disco "The Division Bell" (1994) nos remontaría al directo "P.U.L.S.E." (1995), con el videoclip en pantalla que se combinaba con las luces de la pantalla circular. Muchos se quejaron de que las pantallas del campo no pasaban a David Gilmour o a la banda tocando, sino que solo mostraban imágenes de videos. Pero justamente la idea de los miembros de Pink Floyd siempre fue dar un espectáculo audiovisual que acompañe su música, además de que en varias canciones (sobre todo las solistas) las pantallas mostraban casi exclusivamente a Gilmour tocando. No nos podemos quejar por todo, muchachos. Y menos por cosas obvias.

Después de un intermedio de unos 15 minutos, sonaría la psicodélica "Astronomy Domine", de la época de Syd Barrett. El juego de luces sobre el escenario fue hipnótico; focos rojos, verdes, azules y blancos se mezclaban y armaban entramados geométricos que no paraban de girar alrededor de la pantalla circular del escenario. 

Luego vendría uno de los momentos más espectaculares y esperados del show, "Shine On You Crazy Diamond, part I-V", una de las grandes joyas de Pink Floyd, del disco "Wish You Were Here" (1975). Los casi diez minutos de la canción fueron exquisitos, mezclando perfectamente la parte visual con la musical. Pasarían luego "Fat Old Sun" del disco "Atom Heart Mother" (1970) y "Coming Back to Life" de "The Division Bell" (1994), completando un buen repaso por la historia de Pink Floyd.

Terminando con la presentación de su más reciente disco, David Gilmour presentó a su banda y después nos regaló dos canciones más que integran "Rattle That Lock" (2015), la jazzera "The Girl in the Yellow Dress", acompañada por el videoclip oficial en las pantallas, y la bella "Today".

De ahora en más, todo sería un repaso de la discografía de Pink Floyd. Primero sonó "Sorrow", la única canción de "A Momentary Lapse of Reason" (1987), el primer disco sin Roger Waters en la banda. Tal vez faltaron "On The Turning Away" o "Learning To Fly" de aquella gran placa, pero no podemos quejarnos.

La segunda parte del set fue cerrada con la rockera "Run Like Hell", del aclamado disco "The Wall" (1979), muy festejada por toda la audiencia. Gilmour y su banda se despidieron de la gente con mucho agradecimiento. Se apagaron las luces y la gente comenzó a corear el nombre del guitarrista y a pedir por más. Y claro que iba a haber más, los bises nunca pueden faltar, dan la ilusión de que los músicos vuelven a pedido de la gente. Y así lo sintieron muchos, a pesar de que David y su banda en verdad estaban sorprendidos por la gran respuesta de la gente.

En plena oscuridad el silencio se rompió violentamente por el tintineo de las campanas que dan comienzo a la gloriosa "Time", del disco "The Dark Side of the Moon" (1973). La pantalla pasaba las imágenes ya clásicas de la canción, que fue ejecutada de manera sublime.

Y el final definitivamente llegaría de la mano de "Breathe (reprise)" y la esperada "Comfortably Numb" (ambas de "The Wall"), en la cual Gilmour se despidió con uno de los solos de guitarra más maravillosos jamas compuestos. David se despidió prometiendo que nos volveríamos a ver. A pesar de que es muy difícil de creerlo, dejó viva la esperanza. Aunque claro que no volverá con Pink Floyd. Ya aclaró que no habrá una reunión con Roger Waters, que es lo que tanto se espera. Solo nos queda soñarlo o ver la última presentación de Pink Floyd en el Live 8 en el 2005 o aquella vez que Gilmour tocó "Comfortably Numb" en un show de Roger Waters en 2008 en la ciudad de Londres.

David Gilmour dio cátedra con sus 69 años de edad, mostrándose muy vital y muy contento arriba del escenario. Y no era para menos. El show de Buenos Aires terminó siendo el más grande de su gira de este año con una cifra que superó los 70 mil espectadores (aunque parecía que llegaba a los 100 mil incluso, por el océano de gente). Habrá que ver si el año que viene alguna audiencia lo supera. Mientras tanto, ¡gracias David por tanto! ¡Y volvé cuando quieras!


Nota aparte merece la organización. Del caos de la llegada y entrada al predio, de la falta de pantallas en el campo trasero y de la mala organización en el VIP, pasamos a la horrenda salida y desconcentración del público. Cabe aclarar también que las entradas no fueron baratas y se podía esperar algo un poco más "digno" de parte de la producción local. Y aclaro que fue la producción local porque el propio Gilmour sufrió los embotellamientos tanto en la ida como en la vuelta, cuando le dijeron que el Hipódromo de San Isidro estaba a nada más que 15 minutos del centro de la ciudad de Buenos Aires. ¿En serio? ¿15 minutos? Los productores deben viajar en helicóptero o el GPS les falla feo.

En fin, las calles de San Isidro se desbordaron de gente. Incluso algunos llegaron a romper el alambrado que bordea el Hipódromo para poder salir antes, porque con una sola salida no alcanzaba, obviamente. Se tardó en promedio una hora para salir del Hipódromo y llegar a la primera parada del colectivo (el tren ya no andaba pasadas las 00:20, hora a la que terminó el show que duró casi tres horas) y además de la espera del transporte público, que como es sabido no tiene mucha frecuencia a la madrugada, nos encontrábamos con avenidas repletas de autos y colectivos tratando de regresar desde San Isidro hasta Capital Federal. ¡Un caos! Muchos llegaron entre las 3, las 4 e incluso las 5 de la mañana a sus respectivos hogares. Y si quedamos contentos, es por lo que dio Gilmour, que sin dudas se queda con el puesto de "show del año". Pero la organización fue asquerosa... Esperemos que no se repita. 



Lista de canciones:

----------Set 1:
5 a.m.
Rattle That Lock
Faces of Stone
Wish You Were Here (Pink Floyd)
A Boat Lies Waiting
The Blue
Money (Pink Floyd)
Us and Them (Pink Floyd)
In Any Tongue
High Hopes (Pink Floyd)

----------Set 2:
Astronomy Domine (Pink Floyd)
Shine On You Crazy Diamond, Parts I-V (Pink Floyd)
Fat Old Sun (Pink Floyd)
Coming Back To Life (Pink Floyd)
The Girl in the Yellow Dress
Today
Sorrow (Pink Floyd)
Run Like Hell (Pink Floyd)

----------Encore:
Time (Pink Floyd)
Breathe - Reprise (Pink Floyd)
Comfortably Numb (Pink Floyd)


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sábado, 12 de diciembre de 2015

A.P.G.: reseña del disco debut "Original"



SOMOS ASÍ, VAMOS POR MÁS

12 de diciembre 2015
Por Román Gaydukov


"Original" es el primer disco de larga duración de A.P.G. (Ale Pfanner Group), banda de hard rock formada en el 2006 que editó tres EP's previamente. Sus integrantes son: Alejandro Pfanner (guitarrista y fundador), Timmy DeGlam (cantante), Juan Pablo Walsh (bajista) y Mauricio López (batería). 

A.P.G. en los estudios PANDA, sept/oct 2013

El álbum, lanzado al mercado el 6 de octubre de 2014, fue grabado entre septiembre y octubre de 2013 en los estudios PANDA con la producción de Mario Altamirano (Tarja Turunen, Indio Solari, Rata Blanca, Los Violadores, Horcas, Ataque 77, entre otros), mezclado en el mismo lugar en febrero de 2014 y masterizado por David Donnelly (Aerosmith, Kiss, Whitesnake, entre otros) en marzo de 2014 en los estudios DNA Mastering en California, Estados Unidos. 

Todo esto no hace más que hablar de que estamos frente a un trabajo enorme, muchísima dedicación y sacrificio por parte de la banda, y claro, con un resultado de alta calidad. Lo primero que se destaca de la banda, más allá de su buen sonido es que cantan en inglés, algo que sirve mucho para el mercado internacional. Paso a describir un poco lo que tenemos musicalmente en esta obra:

Una vez puesto el disco en el reproductor, el rock arranca de una, sin vueltas, entra pateandote la puerta de tu casa para hacerte sacudir la cabeza a lo largo de unos 45 minutos. El primer tema, titulado "Let them talk", tiene un riff potente que va al galope junto a un bajo y una batería muy marcados, a lo cual se le suma una voz que transmite muchísima energía. ¡Un golpe directo en la cara!

Sin bajar la intensidad, el disco sigue con "The Phantom's Revenge", con un estribillo pegadizo que obligadamente te hace agirar el brazo y cantarlo. 



"Goodbye Angel" muestra la faceta romántica de la banda, con una balada en la cual la rítmica es muy potente y la guitarra muy sutil coronada con un solo melódico exquisito. Si este tema hizo que te relajes, agarrate para el siguiente porque "Go For More" es una declaración de principios con su estribillo "We are this way, we go for more" ("Somos así, vamos por más"). El sonido ochentero está muy prensente. En el siguiente tema "Industry" continúa más o menos en la misma línea, a medio tiempo y con un bajo que mete melodías y marca el devenir de todo el tema. La voz es acompañada por unos coros bastante al fondo que le dan mucho ambiente a la canción.

"Night Rider" es un rock n' roll salido directo de la década de 1970 pero tocado con la energía actual. Con "It's Allright" nos metemos en un hard rock potente con una voz que por momentos tiene tintes dark y en el estribillo explota con mucha energía. El solo de guitarra es sublime.

Luego viene "Rock Bottom" (no, no está dedicada a nosotros, juro que es casualidad) que cumple con todos los requisitos de un clásico de rock: mucha energía, un estribillo pegadizo con coros sucios, un solo de guitarra muy inspirado y un ritmo muy directo. De ahí pasamos a un tema a medio tiempo muy melódico como "Scars", casi épico por momentos. Y finalmente el disco cierra con la rockera y atrapante "Back on the Road".

Sin duda alguna estamos frente a uno de los mejores discos de hard rock editados en el país y que no tiene nada que envidiarle a bandas del primer mundo. Anótenlo para su próxima visita a la disquería más cercana: A.P.G. - "Original". No lo duden, se van a llevar mucho rock del bueno a su casa.




CONTACTO
www.apghardrock.com 
www.myspace.com/alepfannergroup 
www.facebook.com/A.P.G.HardRock 
www.reverbnation.com/APGHardRock 
www.youtube/alepfanner 
www.youtube.com/APGHardRock


sábado, 14 de noviembre de 2015

Blitzkrieg + Jess Cox 14/11/2015


14 de noviembre de 2015
Asbury Music Club
(Buenos Aires, Argentina)

Agradecemos a Marcia y Fabian de Metalica Fanzine por la acreditación.



"DEMASIADO SALVAJES PARA DOMAR"


Los metaleros por lo general somos seres nocturnos, algunos por decisión y otros por obligación. Por lo general los recitales comienzan entrada la noche y antes de que salga el sol ya estamos de vuelta en casa. Pero en esta ocasión sería distinto, la visita de Blitzkrieg (con un invitado especial como lo es Jess Cox, el primer vocalista de Tygers of Pan Tang) venía cronometrada con precisión, ya que las fechas de la gira eran tan ajustadas que al terminar el show en Asbury, Blitzkrieg debía partir a Ezeiza para terminar su visita sudamericana al día siguiente en Brasil, tras haber visitado Ecuador, Colombia, Perú y Chile.


A las 19hs del sábado 14 de noviembre 2015 el sol estaba lejos de ocultarse tras el horizonte y ya se abrían las puertas del Asbury. Una asistencia casi nula para esta hora vio salir al escenario a la banda CORAL. Después nos quejamos de que la escena del metal está mal... ¿Y si la apoyamos? En fin, vuelvo a lo que nos concierne: la banda de Facundo Coral entró con mucha potencia. Dieron un show excelente, corto pero volando cabezas.

Como estaba pactado, a las 20hs aparecía sobre las tablas la banda ÍCARO, con Magui García Solla de FALCON como guitarrista invitada. El momento cumbre fue cuando ejecutaron el tema "Heavy Metal". Ya se habían sumado un número más o menos aceptable de gente como para que la banda tenga al menos alguna respuesta del otro lado.


Segundos pasadas las 21hs lentamente se iba elevando el telón para revelar a Jess Cox acompañado por los actuales músicos de Blitzkrieg: Ken Johnson y Alan Ross en guitarras, Bill Baxter en bajo y Matt Graham en batería. La terea era hacer un set corto compuesto de los temas del primer disco de Tygers of Pan Tang, celebrando el 35º Aniversario de la salida del legendario álbum "Wild Cat", allá por 1980 y donde Jess Cox puso su excelente voz.

Abrieron con "Euthanasia" y fue emocionante ver como el público respondió a uno de los grandes temas de los primeros años de Tygers of Pan Tang. Jess tiene su voz intacta; cantó casi igual al disco. Lo único negativo es que el show fue muy corto, demasiado! Más para un fanático de Tygers of Pan Tang como quién escribe. 

Antes del cierre con "Suzie Smiled", Jess comentó que compró una camiseta de Argentina para su hijo y se calzó una casaca de la selección para ejecutar el último tema del set que le habían apartado los muchachos de Blitzkrieg.


SETLIST JESS COX & BLITZKRIEG:

01 Euthanasia
02 Fireclown
03 Rock'n Roll Man
04 Suzie Smiled



A las 21:30hs, con muchísima puntualidad, las luces aún apagadas comenzaba a sonar "Ragnarok" la intro del tema "Inferno" que da comienzo a su clásico disco "A Time of Changes". El legendario vocalista Brian Ross, quien ya nos visitó hace poco con su otra banda llamada Satan, aparecía sobre las tablas con un pantalón, campera y guantes de cuero mientras el Asbury ardía por dentro; ¡cuánto aguante!

La banda repasó canciones de toda su carrera pero se enfocaron especialmente en su disco debut, "A Time of Changes", del cual ejecutaron todas las canciones. Brian tomó la palabra para agradecer a toda la gente, pero no, todo el agradecimiento va para él, por seguir luchando por mantener vivo el metal. 

Esta nueva encarnación de Blitzkrieg es muy aceitada, suenan bien, se divierten en el escenario. Esperemos que este show se repita. Fue una gran noche a pesar de la pobre asistencia; si tomamos en cuenta además que la entrada era más que popular, de $220 la anticipada (dentro del Asbury un litro de cerveza cuesta $85 y cualquier recital internacional no baja de los $500, solo para comparar). ¿Qué pasa, gente? ¡Hay que apoyar más estas fechas!


SETLIST BLITZKRIEG

00 Intro: Ragnarok
01 Inferno
02 Dark City
03 Armageddon
04 Take a Look Around
05 Pull the Triger (Satan)
06 Hell To Pay
07 Vikings
08 A Time of Changes
09 Saviour
10 Back From Hell
11 Sahara
12 The Wraith
13 V
14 Nocturnal Vision
15 Buried Alive
16 Blitzkrieg
-----------------------
17 Too Wild To Tame
18 Hellion (Judas Priest)
19 Call for the Priest 


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CORAL

ÍCARO















jueves, 22 de octubre de 2015

Masterplan 22/10/2015


22 de octubre de 2015
Asbury Music Club
(Buenos Aires, Argentina)

Agradecemos a Antonella Minutola por la acreditación.



"LA VUELTA MÁS ESPERADA"


Sin dudas Roland Grapow es uno de los grandes violeros del power metal y del metal melódico en general. Tal vez sin la fama de otros, pero con sus cuerdas fue muy importante en una muy prolífica etapa de Helloween y en su banda Masterplan, con la cual visitó el país hace más de 10 años.

En esta ocasión, Grapow volvía con un Masterplan nuevo, que venía a presentar tardíamente el disco "Novum Initium", lanzado allá por el 2013. La formación actual de Masterplan se compone con el infaltable Axel Mackenrott en teclado, con Jari Kainulainen en bajo (ex Stratovarius y Symfonia), Rick Altzi en voz (At Vance) y Kevin Kott en batería (At Vance), quien reemplaza a Martin "Marthus" Skaroupka (está girando con su banda Cradle of Filth).


La velada arrancó pasadas las 19hs con la apertura de puertas. La banda VELKHAN fue la encargada de calentar a la gente. Con algunos problemas técnicos en el inicio, pudieron armarse de fuerzas y salir adelante. Ejecutaron una muy buena versión del tema "I" de Black Sabbath.

Luego pasadas unos minutos las 20hs salió CENTURIO, la segunda y última banda local antes del plato fuerte. Arrancaron flojos, producto del bajo volumen de los retornos que seguramente no les permitió coordinar correctamente. Pero completaron una actuación más que correcta. Con una propuesta melódica, heavy y con gancho, recibieron una calurosa respuesta. Terminaron su show con un medley de "Heaven and Hell" (Black Sabbath) y "Holy Diver" (Dio), grandes elecciones. 


A las 21hs era turno de MASTERPLAN. Mientras sonaba "Per Aspera Ad Astra" (intro de su último disco) se levantó el telón y la banda liderada por Grapow salió a escena para interpretar "Enlighten Me", el primer simple de la banda, perteneciente a su disco homónimo lazando en el 2003. 

Rick se mostró muy activo arriba del escenario (reemplazar a Jorn Lande no es tarea fácil), pero su voz prácticamente no se escuchó durante las primeras canciones; el sonidista cumplió una tarea bastante pobre. Altzi demostró estar a la altura de la banda y cumplió una tarea magnífica.

Kevin Kott vino a salvar las papas en la banda para ocupar el puesto vacante tras los parches que dejó Marthus. Tocó con mucha soltura pero dependía mucho de las ordenes de Roland. Axel tuvo una tarea más que correcta en los teclados y tomó parte en la animación del show cuando no tocaba.

Jari es un bajista excelente y lo demuestra en cada show en directo tanto como en cada disco. Roland tuvo una tarea sobresaliente, no era para menos. Demostró su técnica y su buen gusto en cada nota.

La lista de temas combinó entre clásicos y temas nuevos, que ya no son tan nuevos y algunos tienen pinta de futuros clásicos. Tanto Rick como Roland y por momentos Axel, agradecieron a todos los asistentes y a quienes no pudieron asistir, también, por el apoyo que le dan a la banda.

Uno de los momentos más raros del show se dio durante "Back for My Life". Rick invitó a dos músicos locales a que toquen con ellos el tema. Uno era el bajista Ignacio López de Ignition y Skiltron, el otro el vocalista Henco Wisky de Slenderman y B.I.O.S. Ambos cumplieron muy bien sus tareas. 

El momento más alto de la noche fue la interpretación de "The Chance", canción que Roland compuso para Helloween y aparece en el disco "Pink Bubbles Go Ape". Muchos esperaban un cover de la buena época de Helloween y la banda lo interpretó de forma excelente.

Con "Heroes" se vivió otro momento mágico. Más de uno seguramente se imaginó a Michael Kiske saliendo como invitado durante la canción, pero a pesar de que no sucedió, fue excelente.


Para el cierre Masterplan se guardó "Kind Hearted Light" y "Crawling From Hell", para terminar con una especie de medley que incluyó solos de batería, teclado, bajo y guitarra mientras eran presentados cada uno de los miembros del grupo y durante estas partes interpretaron una parte de "Smoke on the Water" de Deep Purple y otra de la excelente "Future World", de la ex banda de Grapow. Un gran cierre para un show más que correcto de parte de Masterplan, a pesar de algunos problemas técnicos y de sonido.



SETLIST:

00.Per Aspera Ad Astra (Intro)
01.Enlighten Me
02.Wounds
03.Lost and Gone
04.Betrayal
05.Black Night of Magic
06.Crimson Rider
07.I'm Not Afraid
08.Back for My Life
09.Time to Be King
10.Keep Your Dream Alive
11.Spirit Never Die
12.Crystal Night
13.Soulburn
14.The Chance (cover Helloween)
15.Heroes
--------------------
16.Kind Hearted Light
17.Crawling From Hell 
18.Solos durante presentación de la banda incluyendo pasajes de "Smoke on the Water" (Deep Purple) y "Future World" (Helloween)



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VELKHAN

CENTURIO










martes, 20 de octubre de 2015

Tim "Ripper" Owens 20/10/2015


20 de octubre de 2015
The Roxy Live
(Buenos Aires, Argentina)

Agradecemos al equipo de Pisando Cables por las acreditaciones.



"LA VOZ DEL METAL"


Cerca de las 19hs las puertas del Roxy abrieron y unas 40 personas se hicieron presentes desde temprano para el momento que arrancaba la banda TEMPANO, con un estilo heavy con mucho gancho. Tocaron temas propios y cerraron con el excelente cover del clásico de RIOT titulado "Thundersteel".

A las 20hs vendría el momento de CRUCES NEGRAS, banda de covers de Black Sabbath (y Heaven and Hell), liderada por el bajista Julián Rodríguez. Repasaron los clásicos a los que les diera vida la mano mágica de Tony Iommi. En la voz estuvo como invitado Renzo Favaro (Patán), quien cumplió un excelente trabajo.
Las lista de temas estuvo integrada por "After All", "Lady Evil", "Children of the Sea", "I", "Mob Rules", "Atom & Evil", "Neon Knights" y "Heaven and Hell". Demoledor.

Cerca de las 21:30hs Tim "RIPPER" Owens salía al escenario con su banda local compuesta por enormes músicos como Adrian Espósito (DRENAJE) en batería (y la mente maestra detrás de esta gira de Ripper por Argentina); Marcelo Bracalente (JERIKÓ) en bajo; y Matías Munighini (MASTIFAL) y Emmanuel López (WATCHMEN) en guitarras.

La salida con "Jugulator" fue demoledora. La audiencia, que ya casi llenaba el Roxy, explotó. Luego Tim pidió que le recordaran su propio nombre con su clásico "WHAT'S MY NAME?" a lo que todos respondieron "RIPPER", para dar rienda suelta a uno de los grandes clásicos de Judas Priest, el cual le permitió en su momento, ganarse un puesto en la legendaria banda.

No faltaron ni "Painkiller", ni "Metal Gods", ni "The Green Manalishi", clásicos de clásicos del repertorio de Judas. Pero Ripper Owens también aclaró que le gustan los temas de su época y que "por más que ellos (Judas Priest) no los quieran tocar, él seguirá tocando aquellos temas", es así que pasaron "Dead Meat", "Death Row", "Burn in Hell" y "Hell is Home".

Ripper también recordó su pasado en Iced Earth, con el tema "Greenface", y en Beyond Fear con los grandiosos "Scream Machine" y "Save Me".

Y como una de las grandes sorpresas de la noche, Tim tocaría el tema "The World Is Blind", perteneciente a su disco solista "Play My Game" (2009). Otra sorpresa la daría para los bises; Tim despidió por un momento a Emmanuel López y tomó su guitarra. Ejecutó el riff de "Back in Black" de AC/DC, pero dijo que no se acordaba de la canción, por lo cual harían "Living After Midnight" de Judas, con Ripper tocando la segunda guitarra y cantando. Algo raro de ver. De la misma forma ejecutarían "One on One", del disco "Demolition" de Judas Priest.

Para cerrar definitivamente el show, López volvió a la guitarra y como invitado entró un tercer guitarrista, Gerardo Villamil (DRENAJE), quien haya acompañado a Owens en su gira de 2012. Ripper se encargó solo de la voz esta vez al ejecutar uno de los grandes clásicos de Judas Priest: "Electric Eye".


Cómo ya nos tiene acostumbrados, Ripper Owens dio cátedra con su show. "Se cantó todo", como diríamos en una mesa de amigos. Y es el único calificativo posible y sigue quedando chico. Ojalá Ripper siga con estas giras. Sólo quedan palabras de agradecimiento a Ripper y a toda la gente que se esforzó para traerlo.


SETLIST:

Jugulator (Judas Priest)
The Ripper (Judas Priest)
Painkiller (Judas Priest)
Starting Over 
Greenface (Iced Earth)
Save Me (Beyond Fear)
Metal Gods (Judas Priest)
Dead Meat (Judas Priest)
A Touch of Evil (Judas Priest)
Hell Is Home (Judas Priest)
Scream Machine (Beyond Fear)
The Green Manalishi (With the Two Prong Crown) (Fleetwood Mac)
Death Row (Judas Priest)
The World Is Blind
Burn in Hell (Judas Priest)
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Living After Midnight (Judas Priest)
One on One (Judas Priest)
Electric Eye (Judas Priest)

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ENTREVISTA CON RIPPER (OCTUBRE 2014):
(haga click en la imagen)

LINK:
http://rockbottomargentina.blogspot.com.ar/2014/10/ripper-owens-entrevista.html