jueves, 29 de mayo de 2014

COBRA: entrevista



COBRA: heavy metal desde Perú



29 de mayo de 2014
Por: Román Gaydukov.

Cobra es una banda oriunda de Lima, Perú, formada en el año 2005 y que desde entonces ha trabajado duro para lanzar dos excelentes discos de estudio como "Lethal Strike" (2011) y "To Hell" (2014). Con influencias del metal ochentero, hoy en día Cobra se encuentra girando por países de Sudamérica y su base de fans se hace cada vez más extensa a nivel mundial. Nito, uno de los dos guitarristas que tiene esta excelente banda, se ha tomado un tiempo para responder a algunas preguntas que les hemos enviado:


Rock Bottom: - Hola Nito, antes que nada, gracias por tomarte un tiempo y responder a nuestras preguntas.
Mi primera pregunta es un poco más de lo que deben preguntarles todos, ¿cómo nace la idea de la banda y quienes son sus integrantes?

Nito: - ¡Saludos a todos los maníacos de Rock Bottom! Les saluda Nito desde Lima la gris. La banda la formamos Pochuck y yo en el 2005. Entonces me deslumbraban bandas como Judas Priest, AC/DC, Deep Purple, Thin Lizzy, Black Sabbath, UFO, Manowar, Iron Maiden y quería hacer algo influenciado por ellos. Durante el 2005 y 2006 hubieron varios cambios de integrantes y el estilo de la banda se consolidó como un heavy metal duro con bastantes influencias rockeras, es en estos meses en que se comenzó a sentir directamente la influencia de bandas tipo Angel Witch, Accept, Saxon, Satan o Running Wild. En el 2007 la alineación se vuelve estable, y somos los mismos hasta estos momentos: Augusto (bajo), Harry (voz), Andrés (guitarra), Pochuck (batería) y yo (guitarra).


Rock Bottom: - ¿Por qué el nombre "Cobra"? En mi opinión, aclaro, les va muy bien ese nombre, tiene potencia y refleja el sonido de la banda.

Nito: - Cuando buscábamos un nombre para la banda queríamos un nombre contundente, corto, que no esté en un idioma en particular. En esos momentos estaba volviendo a ver una vieja serie llamada “Cobra”. Me pareció genial como nombre para una banda de heavy metal y listo.


Rock Bottom: - ¿Por qué prefirieron el idioma inglés al español? ¿Tuvo algo que ver con la salida al mercado internacional?

Nito: - En realidad es porque estamos más marcados por bandas que cantan en este idioma y se nos hace más fácil escribir letras en inglés. El español es un idioma con una fonética y métrica muy distinta, y lógicamente también se pueden obtener líricas muy bien logradas, pero para nosotros es más fácil hacerlo con el inglés.


Rock Bottom: - ¿Cuáles son sus influencias?

Nito: - Las principales son las que te nombre líneas arriba, podría agregar Sabbat (Japón), Thor, Exciter, Acid, Mercyful Fate, etc.

Foto: Sergio Mella



Rock Bottom: - En su facebook se puede leer la frase "Real Heavy Metal Is Back", ¿cómo definirían al "heavy metal de verdad"?

Nito: - Duro, contundente, violento, agresivo, sin contemplaciones, nunca débil, siempre hecho con malas intenciones.


Rock Bottom: - Lo que se conoce del metal peruano tras las fronteras son bandas más extremas, como Necropsya, Hadez, Evil Damn, entre otras. A ustedes con un estilo más melódico, ¿les fue difícil hacerse un lugar? ¿O la falta de oferta de un género como el que ejecutan los favoreció?

Nito: - Luego del “Demo II: The Highland Warrior”, fuimos bien recibidos por la escena más extrema peruana. Tal vez es como dices, por la falta de oferta en el género. Nos sentimos más identificados e influenciados por estas bandas, tal vez no musicalmente, pero sí en cuanto a la actitud para con el metal. 


Rock Bottom: - Ya tienen dos discos de larga duración bajo el brazo, "Lethal Strike" editado el año pasado y "To Hell" de éste año. Por lo que pude escuchar, "Lethal Strike" es un disco muy maduro, rockero, potente, y en "To Hell" llevan todo eso a un nivel superior, más heavy. ¿Fue una evolución natural o van en busca de un sonido más pesado? ¿Creen que han alcanzado su sonido propio, una identidad definida, o aún seguirán buscando?

Nito: - Tratamos de que las cosas salgan de manera natural. Básicamente las canciones tienen que sonar agresivas, deben ser algo que siempre nos haga sentir orgullosos lanzar. Hay una diferencia entre el 1er y el 2do trabajo básicamente por la experiencia adquirida en el estudio, ahora hemos tenido una participación más activa en cada aspecto del mismo, desde la grabación, la mezcla, los artes, la distribución, etc. Otro aspecto que hemos trabajado más en esta oportunidad fueron las líricas, ya no queríamos que sea la típica letra facilista, porque hasta para hablar de algo tan simple como tu pasión por el metal puedes hacerlo de una manera inteligente.  




Rock Bottom: - En Europa tienen a Enforcer, en Estados Unidos a White Wizzard, podría decir que en Australia el referente es Airbourne, ¿ustedes serían como los líderes del movimiento en Sudamérica? ¿Cómo ven este "revival" del metal ochentero? ¿Qué futuro creen que tenga el movimiento? ¿Estadios llenos o como siempre tocará luchar desde abajo?

Nito: - No creemos ser líderes de nada, un movimiento es algo pasajero, a algún nivel es como una moda, ¿no? Y no queremos estar relacionados con modas. Y no creo que este revival sea algo pasajero. Es difícil pensar el porqué de todo este revival, yo tengo una teoría. Hasta hace unos años, la música que adquiríamos estaba completamente ligada a la tienda donde comprabas discos, a las revistas donde las bandas podían despertar interés en ella, o a algún maniaco mayor que te exponía a música que le llegó a él y ahora te la transmite. ¿Y dónde quedaban esas bandas geniales con poquísima exposición?, probablemente en las caseteras o tocadiscos de los viejos bangers y por allí en los circuitos underground mas herméticos. Internet cambió completamente las reglas de juego. Tienes todas las bandas de todos los estilos de todos los tiempos al alcance de un click. Ya no dependes de 3ros que te transmitan la información, ahora depende de uno mismo. Para alguien que adquiere el gusto por el metal feroz, pues no es difícil encontrar en los 80s a las bandas más crudas de todo el espectro (interesantemente esto mismo sucede también en otros géneros como el blues, el jazz, el funk, etc., sus respectivos melómanos sienten reverencia por lo análogo y rechazo a lo moderno). Entonces este revival, más que una fascinación con otra época, me parece una elección natural por música menos contaminada por la maldita industria musical. Sin embargo muchas bandas del revival, en vez de coger elementos y asimilarlos en sus creaciones, lo que hacen es tratar de imitar la época, pero eso nunca va a suceder porque somos gente de esta generación y de otro contexto, dando como resultado algo que muchas veces me suena muy forzado y poco contundente. Y en un mundo como ahora, con una industria musical tan manipuladora, pues una banda no es mejor porque convoca más gente, eso solo la hace más popular.  


Rock Bottom: - En cuanto a la descarga ilegal de música desde Internet, he escuchado posiciones tanto a favor, por el lado de hacerse conocidos más fácilmente, como en contra, más por el lado de la falta de sellos que quieren invertir en las bandas. ¿Ustedes qué opinan al respecto?

Nito: - Pues que sin Internet no podríamos haber tenido mucha exposición, no hubiésemos sido elegidos Band of the Week por Fenriz en la época de los demos, ni hubiésemos licenciado los discos en Alemania, ni estaríamos en el Keep It True del 2015. Es por eso que nosotros estamos a favor del uso de Internet como medio de difusión, tanto así que colgamos el disco entero en nuestra cuenta de soundlcoud. Entiendo que la gente más conservadora vea el riesgo de que tu banda lo escuche cualquier persona, pero cada vez estoy más convencido de que el maníaco que verdaderamente respeta tu banda terminará por conseguir el material original. 

Algunas cositas del merch de la banda



Rock Bottom: - Recientemente tocaron en el festival Evil Confrontation de Chile, junto a la legendaria banda Satan, de local abrieron para Onslaught y Artillery, otras dos leyendas. ¿Fue positiva la respuesta del público? ¿Recibieron algún comentario de las bandas principales?

Nito: - Como Fe de erratas, el concierto con Onslaught y Artillery fue en Cochabamba – Bolivia. El Evil Confrontation 2 fue nuestra prueba más dura hasta este momento. Los Satan son ídolos para nosotros, no exagero al pensar que el “Court in the Act” es probablemente el punto más alto que ha tenido el heavy metal en la historia. Luego de disfrutar de su show, con un Brian Ross cantando como hace 30 años, pudimos conversar largo rato con ellos, y allí vino la principal sorpresa, no son estrellas ni les interesa el glamour, son humanos como tú y como yo, les abres los brazos de la emoción y te responden con un abrazo, les haces preguntas y no tenían cara de incomodidad, se explayaban en las respuestas, fue todo un honor haber compartido escenario con ellos y las lecciones que nos dejaron quedarán en nosotros de por vida. ¡Muerte al glamour en el rock!


Rock Bottom: - Además de Chile, se presentaron recientemente en Bolivia, ¿tienen planes cercanos para una gira Sudamericana? ¿Y más precisamente Argentina?

Nito: - La idea era juntar los viajes a Bolivia y Chile, y pasar por Argentina, pero no pudimos concretar nada. En resumen para ir a Argentina teníamos que hacernos responsables de muchos gastos. Esperamos en el futuro cercano poder hacerles una visita, ¡tenemos muchas ganas de ir a devastar sus ciudades con duro heavy metal!


Rock Bottom: - Bueno, ¡nuevamente te agradezco por tu tiempo, y espero poder verlos pronto por tierras argentinas! ¿Algún mensaje para sus fans para cerrar?

Nito: - Gracias a todos los maniacos que se molestaron en leer estas líneas, nosotros también esperamos con ansias poder tocar para nuestros hermanos en Argentina, y esperamos encontrar algún distribuidor oficial para nuestro material, nos han preguntado mucho por el disco desde tierras gauchas. ¡Salud!



Agradecemos a Nito por tomarse un tiempo y responder a nuestras preguntas,
esperamos ver pronto a Cobra devastando nuestras tierras \m/

martes, 27 de mayo de 2014

Children of Bodom 27/05/2014


27 de mayo de 2014
Teatro Flores
(Buenos Aires, Argentina)

Por Román Gaydukov; fotos: Román Gaydukov


Agradecemos a Marcela Scorca por la acreditación.



"DEL LAGO DE BODOM AL TEATRO FLORES"

En su tercera visita al país, Alexi Laiho y cía., venían a presentar su más reciente lanzamiento, "Halo of Blood". Las expectativas eran mayores que en su visita anterior en la cual promocionaron "Relentless", un disco flojo para muchos. Pero "Halo of Blood" tenía esa pizca de magia de sus primeros discos, por lo cual era un show prometedor. 

La noche abrió con la joven banda local Arthois, que acaba de lanzar su disco debut. Con un sonido más emparentado con Kreator, la banda se despachó con una gran actuación y el público respondió muy bien. Si siguen así, tienen futuro. 
Como nota de color, para sorpresa de todos, hicieron un cover de "Queso Ruso" de los Redondos. En versión heavy eh.


Puntales los músicos de Children of Bodom, salieron al escenario a las 21hs. y desde el vamos comenzaron con la artillería pesada: "Sixpounder"; nada de presentaciones ni lindas palabras, dejaron que la brutalidad hable por ellos. Sonido demoledor, un publico en llamas y la banda de muy buen humor.

El único inconveniente sucedió durante "Bodom Beach Terror", cuando Alexi accionó el pedal para despacharse con su solo, la guitarra no emitió un sonido. Obviamente Alexi con cara de pocos amigos, terminó la canción y se disculpó con el público por el problema y pidió paciencia mientras lo arreglaban. Para pasar el rato, Janne comenzó a tocar una melodía de teclado muy conocida, a la cual se sumó Jaska en la batería. Sonaba la base de "Jump", el hitazo ochentero de Van Halen; la mitad del Teatro comenzó a saltar y a corear el tema, mientras que otros, pocos, muy pocos, gritaban los típicos "dale, che" y demás frases de poco intelecto. Pero fue el momento divertido del show. COB siguió con "Halo of Blood" como si nada hubiese sucedido, con más energía aún, tras la corta interrupción.

Riffs demoledores, melodías de guitarra a cargo de Laiho y Roope Latvala fundidas con el teclado de Janne Wirman, una batería de Jaska Raatikainen que marca el ritmo como una máquina y líneas de bajo contundentes ejecutadas por Henkka Seppälä; todo eso en conjunto forma la columna vertebral de las canciones de Children of Bodom. Y por supuesto, no nos olvidemos de esa voz furiosa y potente que escupen las cuerdas vocales de ese pibe de poco más de metro y medio de estatura que es Alexi Laiho.

La banda no paró de agradecerle al público por el apoyo. Henkka habló con la gente en un español muy fluido para decirle gracias a todos y presentar uno de los temas del nuevo disco, titulado "Dead Man's Hand on You". Antes de los bises, un Roope emocionado por la respuesta de la gente también se acercó al micrófono, y bueno, Alexi se mostró de gran humor y también se encargó de transmitirle su sentimiento a todos, diciendo que el público argentino es el más caliente del mundo. 

"In Your Face" marcó el cierre de la noche. Dieciséis temas demoledores en poco más de hora y media de show, con un sonido excelente, un desempeño extraordinario por parte de la banda, y un público que mostró gran respuesta. Más no se puede pedir. 



SETLIST:

01 Sixpounder 
02 Living Dead Beat 
03 Bodom Beach Terror
04 Jump (cover de Van Halen) - fragmento
05 Halo of Blood 
06 Scream for Silence 
07 Hate Crew Deathroll 
08 Lake Bodom 
09 Kissing the Shadows 
10 Dead Man's Hand on You 
11 Are You Dead Yet? 
12 Blooddrunk 
13 Towards Dead End 
14 Hate Me! 
15 Everytime I Die 
16 Downfall 
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17 In Your Face 



***** GALERÍA DE FOTOS *****

Haga "click" sobre las fotos para verlas en tamaño completo en la galería.









viernes, 23 de mayo de 2014

FALCON: entrevista


FALCON: nacidos para volar bien alto



23 de mayo de 2014
Por: Román Gaydukov.

Falcon comenzó a surcar los cielos en el 2006 y a base de temazos dignos del metal de la década del '80; velocidad, melodía y riffs pegadizos, a finales de 2009 sacaron a las calles su disco debut titulado "Amo de los Cielos", y tocando en directo en varios puntos del país, en festivales, solos y junto a bandas internacionales, consiguieron una buena base de fieles fans.
Este año la banda volvió al ruedo con el lanzamiento de su segundo disco titulado "Mensajeros de Medianoche". Sobre el pasado, presente y futuro de la banda hablamos con su fundadora y guitarrista, Magui García Solla:


Rock Bottom: - Tengo entendido que vos fuiste la creadora de la banda, ¿cómo nace la idea de formar Falcon? 

Magui García Solla: - A los 19 años (cuando decidí tocar la guitarra “en serio”) siendo mujer y sin experiencia en vivo no me resultaba fácil ser aceptada en bandas heavies....Logré entrar en una que se llamaba Tercer Bunker, que eran buenos pibes y no tenían prejuicios....debuté en vivo con ellos pero su sonido, para mi gusto, era demasiado thrash, y yo quería hacer heavy NWOBHM. Entonces decidí armar “mi propia banda” de Heavy Clásico (pongo eso entre comillas porque la banda no es “mía”, es de todos). Repartí flyers, frecuenté los bares “heavies” del momento...pero nada. Un día de pedo postié un aviso en el foro zonametal.com y ahí me contestó Fede (actual baterista) que le interesaba la idea. Ahí sumamos otra viola (que dejó la banda en 2011), y después de un tiempo logramos conseguir a Juan en el Bajo y a Uki en la voz. Así comenzó todo. 


Rock Bottom: - ¿Por qué el nombre "Falcon"? 

Magui: - En esos primeros días de la banda (cuando éramos 3, dos violas y una bata) ensayábamos en lo de Fede, que vivía en Ituzaingó pero tenía una casa gigante vacía para ensayar. Íbamos todos los sábados desde Capital hasta allá por acceso Oeste. Un día íbamos pensando qué nombre ponerle a la banda, cuando se nos cruzó un Ford Falcon en una maniobra medio polémica. Ahí le comenté al violero “Che, deberíamos ponerle Falcon”. Me dice: “Qué...por el auto?”. Y yo le dije: “No, no por el auto: porque es un nombre corto, fácil de recordar, se pronuncia igual en casi todos los idiomas y denota solidez, fuerza, METAL. Además, significa “Halcón”, un ave poderosa y noble.” No hubo objeciones...



Rock Bottom: - Después de tantos años, ¿a qué se debió la salida del guitarrista Hernán Cháves? 4. ¿La idea de la banda es seguir con una sola viola? 

Magui: - No te voy a negar que la participación de Cháves fue fundamental en la creación de la banda y la búsqueda de un sonido inicial. Pero con el tiempo se fueron superponiendo conflictos personales y musicales que no dejaban respirar ni crecer a la banda. El diálogo se tornó áspero, los ensayos incómodos y nos sentíamos estancados. Así, en Octubre de 2011, cuando lo convocamos para pedirle que se abriera, él nos comunicó que de todas maneras ya lo tenía pensado. No me gusta hacer leña del árbol caído pero la realidad es que desde ese momento la banda como que “resucitó”, encontró un nuevo y mejor sonido, mejoró la relación entre los compañeros y con otras personas.


Rock Bottom: - Eugenio Mosa estuvo prestando su voz en Instinto Salvaje, ¿generó esto algún conflicto? ¿Seguirá como vocalista de ambas bandas?

Magui: - Eugenio siempre fue de tener muchas bandas, lo cual a nosotros nos parece perfecto mientras no interfiera con asuntos importantes de Falcon (fechas grandes, grabación de discos, etc). Nos parece que está bueno que los músicos tengan varias influencias y desarrollen su instrumento (en este caso la voz) en ámbitos variados. Sólo hay que tener cuidado cuando se programan fechas para que no se superpongan, pero fuera de eso no hay problema porque Eugenio lo viene manejando bastante bien.


Rock Bottom: - ¿Por qué pasó tanto tiempo entre "Amo de los Cielos" (2009) y su nuevo disco "Mensajero de Medianoche"? 

Magui: - Cuando decidimos que Cháves se tenía que ir porque no daba más la situación (2011), teníamos diez temas compuestos y estábamos a punto de entrar a grabar. Nos pareció que era menos grave tomar la decisión antes de grabar que durante o después de la grabación (ya que después de ésta vienen las fechas de presentación, etc, etc). Pero cuando se fue, nos “prohibió” que grabemos la mitad de los temas porque, según él, “los había compuesto solo” (además, amenazó con que “ya los había registrado en SADAIC a su nombre”, cosa que igual comprobamos que era mentira). Más allá de la pelotudez de su comentario, decidimos no hacer esos temas porque no los necesitábamos: Falcon podía componer sin él temas diez veces mejores. Y lo hicimos. En fin, todo esto para explicarte que entre 2011 y 2013 que entramos a grabar aprovechamos para mejorar todos los temas (viejos y nuevos), componer nuevo material, tocar en vivo, ensayar, practicar, y sacar el disco que finalmente todos queríamos hacer.



Rock Bottom: - ¿Qué diferencias hubo en el proceso de composición/grabación del disco? 

Magui: - Bueno como te comentaba antes la gran diferencia y la más importante fue la química entre nosotros con esta nueva formación: Más compañerismo, más participación de todos, ninguna lucha de egos, ninguna represión. Además, al ser una sola viola, los nuevos temas son más contundentes, más rockeros y heavies.


Rock Bottom: - ¿Por qué se decidieron por Metal Command Records para el lanzamiento de "Mensajero de Medianoche"? 

Magui: - Alejandro Miranda nos vio tocar en vivo en Speed King y le gustó tanto la banda que nos propuso hacerse cargo de las réplicas y distribución del disco. Obviamente aceptamos y estamos muy contentos porque fue muy profesional y nos ayudó mucho.


Rock Bottom: - ¿En dónde se puede conseguir su nuevo disco "Mensajero de Medianoche? 

Magui: - El disco puede conseguirse por medio de Metal Command (en la página de Facebook de Alejandro Miranda pueden averiguar los puntos de venta) o contactarse a FalconHMA@gmail.com para obtenerlo directamente de nosotros.


Rock Bottom: - ¿Tienen planeadas fechas en vivo para promocionar el nuevo material? 

Magui: - Tocamos ahora el 14 de Junio en Burzaco de la mano de nuestros amigos de Ícaro, Cíclope y Tempus. El sábado 5 de Julio es la presentación oficial del disco en GIER (Colegiales) junto a Belcebú, Tonelada y Xenotaph.

Haga click en la imagen para acceder al evento


Rock Bottom: - Durante su corta pero prolífera carrera abrieron para Sinner, Primal Fear y U.D.O., ¿con qué banda de afuera les gustaría tocar? 

Magui: - Obviamente nos gustaría abrir para Judas Priest, Iron Maiden, Accept o incluso bandas más de culto como Grim Reaper o Picture quienes vinieron hace poco...


Rock Bottom: - ¿Quiénes son tus influencias como guitarrista?

Magui: - Me gustan mucho los guitarristas melódicos, ochentosos y poderosos: Adrian Smith, Glenn Tipton, Wolf Hoffmann (Accept), Miguel Angel Oropeza (Kamikaze), George Lynch (Dokken), Mick Zane (Malice), Robert Haslinger (Railway), Mick Shirley (Sinner), etc... Joe Satriani y El Tano Marciello son la excepción que confirma la regla, pero porque aparte de demostrar velocidad tienen rock, versatilidad y sentimiento.


FALCON es:
Magui García Solla (guitarra)
Juan Pablo Cerezales (bajo)
Eugenio "Uki" Mosa (voz)
Federico Joandet (batería) 


Facebook: www.facebook.com/FalconHeavyMetal
Twitter: https://twitter.com/FalconHMA
e-mail: FalconHMA@gmail.com



¡Agradecemos a Magui por la buena onda y por su tiempo para responder a nuestras preguntas!



viernes, 9 de mayo de 2014

GRAVE DIGGER: entrevista con Axel Ritt


GRAVE DIGGER: un disco para volver a las raíces



9 de mayo de 2014
Por: Román Gaydukov.

"Return of the Reaper" es el título del décimo séptimo disco de estudio de los alemanes Grave Digger que será lanzado al mercado el 11 julio de este año (fecha de lanzamiento en Alemania, para el resto del mundo es el 14 de julio). El álbum cuenta una vez más con una tapa diseñada por Gyula Havancsák, quien le viene dando vida a las tapas de la banda desde el disco "The Last Supper" de 2005, y ya es una garantía de espectacularidad, vean sino: 


Por ahora, además del arte de tapa, tenemos la lista de temas y un cortito adelanto de lo que será el disco:

01. Return Of The Reaper
02. Hell Funeral
03. War God
04. Tattooed Rider
05. Resurrection Day
06. Season Of The Witch
07. Road Rage Killer
08. Dia De Los Muertos
09. Satan's Host
10. Grave Desecrator
11. Death Smiles At All Of Us
12. Nothing To Believe







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Axel Ritt, guitarrista de la banda desde el 2009, nos dio la "confirmación" de que el título del disco "El regreso del Segador" (Return of the Reaper) tiene que ver con una vuelta de tuerca a las últimas producciones conceptuales y épicas, para volver a un disco más clásico, como sus primeras producciones, pero claro que con un sonido actual. A continuación la entrevista completa: 


Rock Bottom: - Vienen de hacer discos conceptuales con temas tales como la cultura escocesa y griega, ¿tiene "Return of the Reaper" algún concepto particular?

Axel Ritt: - No, esta vez no es un álbum conceptual. El disco se mantiene en la tradición del heavy metal clásico como los anteriores a la época de "Tunes of War". Después de tantos álbumes conceptuales, pensamos que sería el momento adecuado para cambiar el camino que veníamos siguiendo.


Rock Bottom: - ¿Qué pueden esperar los fanáticos de la banda de éste nuevo disco?

Axel Ritt: - Puro heavy metal alemán con todas las marcas que han permitido a la banda crecer hasta donde está ahora.



Rock Bottom: - ¿Cómo fue el proceso de composición y grabación del álbum?

Axel Ritt: - Igual a como ha sido todas las veces en los últimos cuatro años. Jens (Becker, bajista) y yo juntamos riffs, melodías y arreglos, comenzando más o menos medio año antes de las grabaciones finales, mientras Chris (Boltendahl, voz) bosquejó las primeras líricas. 


Rock Bottom: - ¿Qué tan largo ha sido ese proceso?

Axel Ritt: - Desde las primeras ideas hasta el master final, todo en algo así como un año.


Rock Bottom: - ¿Han vuelto a grabar el disco en los Principal Studios?

Axel Ritt: - Así es, todo excepto las guitarras, la cuales he grabado una vez más en los Meadow Studios, de mi propiedad.



Rock Bottom: - En la lista de temas hay una canción con título en español, "Día de los Muertos", ¿se ha animado Chris a cantar en español también? ¿De donde viene la inspiración para la canción?

Axel Ritt: - El estribillo tiene una parte en español, pero el resto es en inglés. Fue inspirada por uno de los días de celebración mexicanos, que de hecho se ajusta perfectamente a nuestro tema principal de la grabación.


Rock Bottom: - "Return of the Reaper" será el tercer disco de la actual formación de Grave Digger, ¿se sienten como una banda solida? ¿Encajaste bien en la banda desde tu ingreso en 2009?

Axel Ritt: - ¡Si, muy bien! Y si, la formación actual de la banda es muy sólida.


Rock Bottom: - Su último show en Argentina fue en 2011, ¿por qué no volvieron en sus visitas posteriores a Sudamérica? ¿Podemos esperar volver a ver a Grave Digger en Argentina en la próxima gira que hagan por el continente?

Axel Ritt: - Como siempre, no está en nuestras manos a dónde vamos a tocar por el planeta, todo está en manos de los productores locales. Si nos llaman, estaremos ahí de inmediato. Por lo cual, para todos nuestros fans de Argentina, ¡¡pidan a los productores locales que nos lleven allá y nosotros les daremos una gran porción del verdadero heavy metal alemán!!



Agradecemos a Axel Ritt por tomarse un tiempito para charlar con nosotros.