domingo, 27 de septiembre de 2015

Queen + Adam Lambert 25/09/2015



25 de septiembre de 2015
Estadio GEBA
(Buenos Aires, Argentina)
Por Román Gaydukov; Fotos: Roman Gaydukov



"LA REINA NO ABANDONA EL TRONO"


La relación entre Queen y Argentina es muy especial y comenzó allá por febrero de 1981, cuando la banda liderada por aquel entonces por Freddie Mercury, se convertía en uno de los primeros grupos internacionales en tocar en tierras gauchas. En aquel momento la Argentina pasaba por una época oscura en medio de una dictadura militar. Y los shows de Queen marcaron un antes y un después en la historia musical del país, por primera vez se veía tal puesta en escena y un espectáculo tan magnánimo. Pero lamentablemente aquella sería la última visita de Queen con Freddie Mercury en sus filas; el vocalista moría el 24 de noviembre de 1991 a causa del SIDA y conmocionaba al mundo entero. Por primera vez aquella enfermedad cobraba importancia. Millones lloraron a Freddie, algunos pocos afortunados pudieron asistir a su concierto despedida, antes del evidente final de Queen. En 1995 sus eternos compañeros de banda, Brian May, Roger Taylor y John Deacon, musicalizaron las últimas grabaciones de Mercury y sacaron el disco "Made in Heaven", que terminaría siendo el disco más vendido de la banda. Y dos años más tarde John Deacon anunciaba su retiro de la música.

Brian May y Roger Taylor decidieron volver a juntarse en el 2005, pero no pudieron convencer a Deacon de volver con ellos. Como vocalista entró Paul Rodgers (Free y Bad Company), quien era uno de los ídolos de Freddie Mercury y le sirvió de influencia. Intuyo que el propio Freddie miró gratamente aquella reunión y disfrutó desde el cielo de uno de sus vocalistas favoritos cantando sus canciones. Aunque muchos criticaron la elección de Paul como vocalista. Con este marco, en el 2008 Queen volvería por segunda vez al país, 27 años después de su primera visita, bajo el nombre QUEEN + PAUL RODGERS, ya que no era el Queen original, y con un disco nuevo bajo el brazo ("Cosmos Rocks" del 2006). 

Las cosas con Rodgers no prosperaron, y recién en el 2011 Brian y Roger encontraron a un nuevo compañero de gira para que trate de ocupar los zapatos de Freddie Mercury, el joven Adam Lambert, salido de American Idol. Muchos lo alaban y la verdad no se puede negar su técnica vocal. Pero, ¿si es un cantante adecuado para Queen? Queda a discusión de cada uno; nunca van a quedar todos conformes. Por mi parte, considero que tenían otras opciones mucho mejores para ocupar la voz, aunque obviamente nadie es capaz de superar o igualar a Freddie, no hay que comparar a nadie con él.

Pero todo esto son los antecedentes. Lo cierto es que QUEEN + ADAM LAMBERT se presentó el 25 de septiembre de 2015 ante un Estadio GEBA casi repleto. Pasadas las 21:30hs aparecía sobre el escenario un telón con el clásico logo de la banda y comenzaba a sonar el tema instrumental que cierra el disco "Made In Heaven", en homenaje a Freddie Mercury. Con sus 22 minutos y medio la espera se hizo larga, muy larga. Pero a las 22hs arrancaba "One Vision", caía el telón y Roger Taylor tras los bombos y Brian May en la guitarra, hicieron a más de uno remontarse a aquel legendario show de Wembley en 1986. Faltaba Deacon e imaginar a Freddie en su clásica pose en medio del escenario para que las lágrimas comiencen a brotar.

El show continuó con grandes temas rockeros que hicieron saltar y poguear a la gente durante los primeros casi 20 minutos del set. Si, pogo en Queen. Pasaron así "Another One Bites The Dust", "Fat Bottomed Girls", "In the Lap of the Gods", "Seven Seas of Rhye" y "Killer Queen".

Adam Lambert estaba muy sorprendido ante la respuesta de la gente. Y antes de seguir hizo un guiño a la siguiente canción con la frase "Are you crazy?" y acompañó con la palabra "locos". Su intento de español recibió una gran ovación antes de que arranque "Little Crazy Thing Called Love", que volvió aún más loca a toda la gente que se hizo presente. Había abuelos, padres, hijos y nietos. Prueba de que la música de Queen es eterna. Como también es eterno nuestro recuerdo y agradecimiento por el único e inigualable Freddie Mercury.

Otro clásico cliché usado por Adam en toda la gira fue preguntar si "alguno está enamorado?", para después pedir "quién me encuentra a alguien para amar?" (intuyo que candidatos y candidatas sobraban entre el público por la respuesta recibida) y así arrancarían con "Somebody To Love".

Brian May se trasladaría al mini-escenario al final de la pasarela, para estar más en medio de la gente y ejecutaría "Love of my life", guitarra acústica en mano y cantada por él mismo. El momento emotivo llegaría con la aparición en pantalla gigante de Freddie Mercury en la parte final de la canción. Lo único negativo fue que casi toda la letra la cantó el público y prácticamente no se lo escucho la voz de Brian. Obvio que aporta más al show la gente cantando y es una gran sorpresa para la banda ya que en ninguna parte del mundo se llega a tanta locura, pero quedó el sabor amargo de no poder escuchar bien a Brian.

May habló en español con la gente, algo que le sale muy bien, y tiraría un guiño para los fans argentinos con la frase: "he escuchado que ustedes están copados". Fue muy ovacionado y aquello sirvió de previa perfecta antes de pasar a interpretar "Las palabras del amor", escrita por May después de su visita a Argentina en 1981, que fue la gran sorpresa de la noche. Era la primera vez que la tocaban desde que Lambert se unió a la banda (aunque la cantó May). Luego Brian cambiaría la guitarra por una "selfie stick" y se filmó con una cámara GoPro con el público a su alrededor para luego bromear: "se las voy a twittear".

Después interpretarían "It's a kind of Magic" cantada por Roger Taylor, también dueño de una gran voz. Y más tarde sería el turno del solo de bajo que incluyó partes de "Nevermore", "Get Down, Make Love", "Body Language" y "Don't Try Suicide". Roger Taylor acompañó tocando el contrabajo eléctrico con sus palillos en un gran trabajo de coordinación con el bajista Neil Fairclough. Lo negativo fue que durante la performance de Neil algunos desubicados corearon el nombre de Deacon, una falta de respeto.

Luego Roger Taylor saltó tras las baquetas en la pasarella, mientras su hijo Rufus Tiger Taylor ocupó su puesto en la batería del escenario y padre e hijo ejecutaron una sólida batalla de baterias entre dos generaciones.

"Under Preassure" fue interpretada por Adam Lambert y Roger Taylor emulando a Mercury y David Bowie, respectivamente. Para que después Adam anuncie que iban a tocar una canción sorpresa, antes de interpretar "Ghost Town", su tema solista, que gratamente no se pareció en nada a la versión original y Brian y Roger le pusieron su magia como para hacerla escuchable. Aunque nadie del público se moqueó. Fue el momento más bajo del show, el público ni siquiera se movía y el viento casi invernal (en medio de esta primavera que aún no empieza) se hizo sentir y mucho.

Después vendría el solo de guitarra de Brian May, en donde el guitarrista demostró porque es considerado uno de los mejores del mundo en lo que hace. El juego de luces acompañó de forma espectacular.

"Bohemian Rhapsody" fue uno de los momentos más altos del show. Nuevamente con la aparición de Freddie Mercury en pantalla gigante y con su voz sonando en los parlantes del estadio GEBA. Tras lo cual las luces se apagaron y la banda se retiró del escenario. Se avecinaba el final de lo que hasta aquel momento era un show espectacular.

La banda volvería para interpretar "We Will Rock You" y "We Are The Champions". Adam Lambert se puso la corona tratando de emular a Freddie y Brian May salió con la camiseta de la selección argentina y el logo de Queen en el pecho. Fue el broche de oro para una noche mágica.

De a poco la gente comenzó a retirarse de GEBA. Solo había caras felices por lo visto. También había ganas de algo más, el disco "Innuendo" fue completamente ignorado. En lo personal me parece que "The Show Must Go On" era infaltable, pero no hay quejas. QUEEN + ADAM LAMBERT dieron un show excelente. Aunque Lambert no me convenció interpretando las canciones de Queen. Es un vocalista sobresaliente y con muchísima técnica (hasta por momentos pareció superar a Mercury) pero tal vez su voz es demasiado convencional para la época. Pero si vienen de nuevo, con la misma formación, no queda otra que recomendar que no se pierdan el show, por nada del mundo. La reina sigue ocupando su trono y muy merecidamente, por más que ya hace tiempo que nos falte Freddie Mercury.



SETLIST:

01 One Vision 
02 Another One Bites the Dust 
03 Fat Bottomed Girls 
04 In the Lap of the Gods... Revisited 
05 Seven Seas of Rhye 
06 Killer Queen 
07 Crazy Little Thing Called Love 
08 Somebody to Love 
09 Love of My Life 
10 Las Palabras De Amor (The Words of Love) 
11 A Kind of Magic 
12 Bass Solo 
13 Drum Battle 
14 Under Pressure 
15 I Want to Break Free 
16 Ghost Town [Adam Lambert cover]
17 Who Wants to Live Forever 
18 Last Horizon [Brian May cover]
19 Guitar Solo 
20 Tie Your Mother Down 
21 Don't Stop Me Now 
22 Radio Ga Ga 
23 I Want It All 
24 Bohemian Rhapsody 
----------------------------------------
25 We Will Rock You 
26 We Are the Champions 


***** GALERÍA DE FOTOS *****

Haga "click" sobre las fotos para verlas en tamaño completo en la galería.














Agradecimiento especial a Carolina Bert por la entrada para el show

domingo, 20 de septiembre de 2015

MAD SEED: reseña de su disco debut


LA SEMILLA DEL METAL ALTERNATIVO

20 de septiembre 2015
Por Román Gaydukov


MAD SEED es una banda formada en el 2013 en la Ciudad de Buenos Aires, Argentina. Sus integrantes son: Max Cardillo (guitarra), Mars Rivers (voz y guitarra), Dave Diaz (bajo) y Matt Vowles (batería). El año pasado sacaron su disco debut y hoy (un poco tarde, si) reseñamos el mismo:



Hay muchísimas cosas para destacar de este disco. Primero el sonido totalmente impecable y de gran calidad, el punto más importante, obviamente. También compositivamente la banda tiene un nivel muy alto; a pesar de que navega por estilos como el grunge, el nu metal y el metal alternativo en general, Mad Seed mantiene una gran frescura, no se queda en el tiempo. Para quienes crecieron con los canales de música de finales de los '90 y principios de la década pasada (cuando MTV todavía valía la pena) sabrán apreciar esta obra con mucha nostalgia. 


Otro elemento que suma muchísimo al disco es el buen inglés del cantante, algo que les deja la puerta abierta a la proyección internacional. Con sus nueve canciones y poco más de 34 minutos de duración, se puede decir que es un disco directo, sin dar vueltas, pone toda la carne al asador. Y está plagado de momentos muy altos e interesantes.

El disco "Mad Seed" tema por tema:


1. WHORE 
Una apertura con un riff duro al estilo de Nirvana en su mejor época. Con muchísima potencia.


2. BOTTLE
Una mezcla de grunge con algo de hardcore que completa una pieza dura pero melódica. Por momentos suena como una segunda parte del primer tema, lo cual podría ser algo negativo, sobre todo porque lo mejor del disco está más adelante y tiene muchos más colores que los dos primeros temas.


3. MRS. BITCH
Intro con guitarra limpia que corta una bateria y un riff violentos para dejarnos con una gran canción a medio tiempo con un potente estribillo que te hace viajar directo a los '90. Bien grunge pero muy fresco. Uno de los puntos más altos del álbum.


4. HYPOCRITE'S DAY
Comienzo violento que va sumando melodías que parecen bajar un cambio pero manteniendo el ritmo y la dureza.


5. INTENTIONS
Muy dramática y potente. Por momentos la idea parecería encajar un poco con algo de Linkin Park en "Hybryd Theory", pero sin teclados de por medio. Si amaron el metal alternativo de hace una década atrás, este tema les va a volar la cabeza. 


6. STAIRS
Brutal y rápida, con algo de punk y melodías muy interesantes. Por momentos recuerda la buena época de Sum 41, sobre todo el disco "Does This Look Infected?".


7. ZEPPELIN
El lento del disco. La guitarra acústica se combina con la eléctrica de forma deliciosa, la batería y el bajo bien marcados tienen un sonido muy vivo y la melodía vocal completa una obra magistral; otro de los puntos altos.


8. TIED TO MY ILLUSION
Riffs bien pesados, voz melancólica y un estribillo épico. Genialidad en estado puro.


9. GIVE A FUCK!
Comienzo lento y melódico que nos abre camino a un tema con mucha potencia. Dos voces, una limpia y una bien agresiva, que combinadas aportan mucho. Musicalmente perfecta. Si no hacen headbanging con este tema, no tienen alma, posta! Un cierre excelente para un gran disco.


PARA CONTACTAR A LA BANDA:

http://madseed.wix.com/madseed

www.facebook.com/madseedmusic

www.youtube.com/user/MadSeedTV




Agradecemos a Eduardo Leal por facilitarnos el material de la banda.

sábado, 5 de septiembre de 2015

TOXIC: entrevista con Josh Christian


Entrevista con TOXIC:
El thrash del under más vivo que nunca

5 de septiembre de 2015 
Por: Román Gaydukov.



TOXIC es una banda de thrash metal nacida a mediados de la década del '80 en Nueva York. Bajo el sello de Roadrunner Records lanzaron dos discos de larga duración: "World Circus" (1987) y "Think This" (1989). Pero se separaron a comienzos de los '90, para volver al ruedo recién a mediados del año 2013 y ya están girando por el mundo y grabando lo que será su tercer disco de estudio.
A continuación les dejamos la entrevista completa con Josh Christian (guitarrista y fundador) y Bill Bodily (bajista):



Rock Bottom: Primero que nada, gracias por su tiempo, Josh y Bill, acá van las preguntas:
¿Qué nos pueden decir del renacimiento de Toxic? ¿Por qué se volvieron a juntar recién en el 2013?

Toxic: Hubo un par de intentos anteriormente de reunir a la banda, pero el tiempo no era el adecuado y no nos pudimos juntar sino hasta el 2013.
Rock Bottom: First of all, thanks for your time, Josh and Bill, here are the questions: What can you tell us about the rebirth of Toxic? Why have you reformed again the band in 2013 and not before?
Toxic: There were a couple of attempts to get the band back together before that, but the timing wasn't right and it didn't really come together until 2013.


Rock Bottom: El álbum "In Humanity" fue anunciado para ser lanzado en el verano (invierno en el polo sur) del 2014, pero ahora la fecha de lanzamiento se pospuso hasta el 2016, ¿qué sucedió?

Toxic: Varias cosas en realidad. Salimos de gira y tocamos varias shows en Europa el año pasado. Luego Jason (Bittner) dejó la banda y nosotros teníamos que llenar sus zapatos con un baterista permanente. También pasamos mucho tiempo preparándonos para ésto, nuestra primera gira acá en America Latina. Aunque el álbum todavía no está completo, al volver seguiremos trabajando.

Rock Bottom: The album "In Humanity" was announced to be released in summer 2014, but now the release date is 2016, what happened? 
Toxic: A few things really. We hit the road and did a couple of European tours last year. Then Jason left the band and we have yet to fill his shoes with a permanent drummer. We have also been spending a lot of time preparing for this, our first tour here in Latin America. The album however is still in progress and we'll continue working on it when we get back.




Rock Bottom: Sus dos discos "World Circus" y "Think This" son dos grandes piezas de thrash metal, con grandes canciones, no podemos esperar menos de "In Humanity" el año que viene!

Toxic: ¡Gracias por el cumplido!

Rock Bottom: Your two albums "World Circus" and "Think This" are great thrash metal pieces, with awesome songs, we can't expect less from "In Humanity" the next year! 
Toxic: Thank you for the compliment!


Rock Bottom: ¿Por qué la banda se separó en los '90?

Toxic: la razón más importante fue que teníamos muy poco apoyo por parte del sello. Debido a la frustración del poco apoyo que nos daba el sello, nos separamos.

Rock Bottom: Why did the band split in the '90ies? 
Toxic: The biggest reason was we had very little support from the label. Due to the frustration of the label not supporting the band, we disbanded.



Rock Bottom: En los '80 TOXIC hizo muy buena música, grandes shows, etc., ¿tienen una explicación de por qué la banda no se convirtió en un fenómeno masivo?


Toxic: Básicamente se podrían aplicar las mismas razones que la respuesta anterior. El apoyo de los sellos era gran parte del éxito de las bandas, más que ahora. Sin apoyo para girar y sin promoción, los sellos basicamente dejaban morir de hambre a sus bandas.

Rock Bottom: Back in the '80ies TOXIC made great music, great shows, etc. do you have an explanation of why the band did not go massive? 
Toxic: Basically the same reasons could apply from the previous question. Label support was a huge part of a bands success more so now than it is today. With out support for touring and promotion a label basically starved out their own bands. Who knows how far the band could have gone with the proper support backing it.


Rock Bottom: ¿Cómo ven la escena de thrash actualmente?

Toxic: Parece como que hubo un renacimiento del género thrash metal. A finales del año pasado hicimos un show en Saint Vitus de Brooklyn (Nueva York) con Vektor y fue un recital asesino. Vektor es un gran ejemplo de la actual relevancia de la escena thrash. Parece que hay un montón de pibes que se acercaron al género y mantienen vivo y bien el thrash.
Rock Bottom: How do you see the thrash metal movement nowadays? 
Toxic: There seems to have been a resurgence in the thrash metal genre, at the tail end of last year we did a show at Saint Vitus in Brooklyn with Vektor which was a killer show. Vektor is a great example of the thrash scene's relevance today. It seems there are a bunch of younger guys who have taken to the genre and are keeping thrash alive and well.


Rock Bottom: El año pasado giraron juntos por primera vez en dos décadas, ¿cómo se sintieron sobre el escenario?

Toxic: ¡Nos sentimos bien! ¡La energía entre nosotros es buena y la energía que recibimos de la gente en respuesta durante nuestros shows es genial!
Rock Bottom: The last year you toured together for first time in after two decades, how did you feel on stage?
Toxic: We felt good! The energy between us is good and the energy we get from the people in response to our shows is awesome!


Rock Bottom: Este año están tocando por primera vez en Sudamérica, ¿cuales son sus expectativas?


Toxic: los fans latinoamericanos han estado esperando por los shows de Toxic durante largo tiempo. Esperamos ver muchas caras, hacer algunos amigos nuevos, y romperla para toda la gente!
¡Vamos a darles todo de nosotros y no esperamos menos que energía alocada y mosh en respuesta!
Rock Bottom: This year you are playing for the first time in South America, what are your expectations?
Toxic: Latin American fans have been waiting for Toxik to come down and play shows for a long time. We expect to see a lot of faces, make some new friends, and tear it up for these people!
We're going to give you guys our all and expect nothing less than crazy energy and moshing in return!



http://toxikmetal.com/

https://www.facebook.com/TOXIKMETAL

https://twitter.com/toxikmetal




Agradecemos a Benjamín de ONLINE METAL PROMO por el contacto.