sábado, 24 de diciembre de 2016

Navidad con Hard Rock Dolls



HARD ROCK DOLLS, el mejor programa de radio en la actualidad, celebra la Navidad de forma muy especial. Con canciones navideñas ejecutadas por las bandas que fueron parte del programa este año.
¡¡Como se debe, siempre apoyando al under!!!

¡Desde ROCK BOTTOM nos sumamos a las chicas de HARD ROCK DOLLS
para desearles una MUY feliz Navidad y un próspero año nuevo!

¡¡Nos vemos en el 2017!!
¡Muchas gracias por acompañarnos día a día en esta aventura!




A continuación les dejamos todas las canciones del DVD:


1. Leonardo Lavorato & Irreal: "War is Over"




2. Sixtynights: "Christmas, Baby please come home"




3. Mr. Cheese: "Run Rudolf Run"




4. Gabriel Marian: "Please come home for Christmas"




5. Fantasy AOR: "Blue Christmas"




6. AmmA: "Naughty naugthy Christmas"




7. Soundtruck: "White Christmas"




8. Multiple Identidad: "Christmas Time Again"




9. Le Temps: "Christmas all over again"




10. Noemi Waisglas: "All I want for Christmas is you"




11. Resist: "Oh Holy Nights"




12. Tomalo: "Jingle Bells"





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viernes, 16 de diciembre de 2016

Joe Satriani 16-dic-2016


16 de diciembre de 2016
Estadio Luna Park
(Buenos Aires, Argentina)

Agradecemos a Vicky Roa por la acreditación.




"EL ALIEN CELEBRÓ SUS 30 AÑOS"

A sus 60 años de edad Joe Satriani no necesita presentación alguna. Cuando fuiste el profesor de guitarra de Steve Vai, Kirk Hammett, Larry LaLonde, Andy Timmons, entre otros, y además fundaste el G3, no necesitas presentar un CV. 

En esta ocasión Joe venía al país en el marco de la gira de promoción de su más reciente trabajo "Shockwave Supernova", lanzado en julio de 2015, pero también era motivo para celebrar los 30 años de la grabación de su debut "Not of This Earth" (1986). 

A las 21:15hs las luces del Luna Park se apagaban para dar paso a una introducción en video psicodélico-alienigena que abrió paso a "Shockwave Supernova", canción que abre y da título a su último disco. Luego vendría "Flying in a Blue Dream" y la excelente "Ice 9".

Luego Joe se encargó de presentar a la espectacular banda, como no era de extrañar, que lo acompaña: Marco Minnemann (Paul Gilbert, Steve Wilson, The Aristocrats) en batería, Mike Kenneally (Frank Zappa, Steve Vai) en teclados y guitarra, y Bryan Beller (The Aristocrats, Steve Vai) en bajo. Los tres músicos compartieron varios escenarios y discos juntos, tanto entre ellos como con otros artistas, lo cual se evidenciaba en la solidez de esta formación. Y Satriani se "disculpó" con el público por "la cantidad de notas", pero era porque ellos la estaban pasando muy bien arriba del escenario juntos. Y se notaba.

El viaje continuó con "Crystal Planet", muy bien acompañada por el juego de luces y las imágenes proyectadas sobre el telón de fondo, como durante toda la presentación. Y cada canción de Satriani es un viaje. Cuando combina la música con las imágenes proyectadas, uno se transporta automáticamente a un planeta inhóspito en otra galaxia, a un mar frío lleno de glaciares, a un bosque tupido o a un acantilado a la orilla del mar. 

"On Peregrine Wings" fue otro tema perteneciente a su buen disco nuevo "Shockwave Supernova". Para luego pasar a un agradecimiento de parte de Joe para todo su público, por haberlo acompañado durante los 30 años que viene grabando disco y por darle la posibilidad de seguir haciéndolo. Y su forma de agradecer fue dedicarnos a todos los presentes la canción "Friends", perteneciente a una de sus obras maestras como lo es "The Extremist", disco del cual también tocaría "Summer Song".

"Butterfly and Zebra", "Cataclysmic" y "Crazy Joey" fueron los otros temas de "Shickwave Supernova" elegidos por Satriani para ejecutar en directo, demostrando la total vigencia y excelencia de su material. Por algo es el gran maestro de las seis cuerdas.

Casi en la mitad del show, a modo de cuarto intermedio, se podría decir, el baterista alemán Marco Minnemann ejecutó un solo que sorprendió a más de uno. No fue un solo típico, aburrido y extenso. Marco supo hacerlo muy divertido, mientras que sorprendía con su técnica y a la vez con muy buen gusto musical. Tal vez le falte un poco de corazón para tocar y le sobre precisión, pero sin dudas Marco tiene bien ganado su lugar en el Panteón de los bateristas.

Mike Kenneally se encargó de ejecutar un solo de teclados muy ambiental, con mucha influencia progresiva y bastante alejado de los clásicos, que es donde suelen terminar todos los tecladistas. También tuvo su momento Bryan Beller con el bajo, aunque muy breve y conectado con un Medley que incluyó a Black Sabbath, Led Zeppelin, Deep Purple, AC/DC y por supuesto Jimi Hendrix. 

Tampoco faltaron clásicos como "Always With Me, Always With You" o "Satch Boogie", antes de la cual Joe se divirtió con el público, desafiando a los presentes a imitar con cánticos los sonidos que él ejecutaba con su guitarra. Al comienzo parecía que la asistencia iba a ser muy baja para un artista de la talla de Satriani, pero cuando arrancó el show, las localidades del Luna casi se llenaron. Había claritos en las plateas, sobre todo en las más baratas, sorprendemente. Pero las ubicaciones en campo y pullman tuvieron asistencia perfecta.

Para los bises nos tenían preparadas una improvisación de blues y "Big Bad Moon" en la cual Joe se encargó de cantar y tocar la armónica; el combo completo. Para cerrar la excelente noche, que duró más de dos horas, Joe nos regaló la infaltable "Surfing With the Alien".

Satriani es de otro planeta, no hay duda de ello, no sólo por los títulos de sus discos y canciones, sino por su forma de tocar. Esperemos que este alien no abandone nunca lo que hace y que siga surfeando por el camino de la música.


Lista de canciones:

01 Shockwave Supernova
02 Flying in a Blue Dream
03 Ice 9
04 Crystal Planet 
05 On Peregrine Wings
06 Friends 
07 If I Could Fly
08 Butterfly and Zebra
09 Cataclysmic
10 Summer Song
11 Solo de Batería (Marco Minnemann)
12 Crazy Joey
13 Solo de Teclado (Mike Keneally)
14 Luminous Flesh Giants
15 Always With Me, Always With You
16 Solo de Bajo (Bryan Beller) 
17 Rock Medley (Black Sabbath + Led Zeppelin + Deep Purple + AC/DC + Jimi Hendrix)
18 God Is Crying
19 Satch Boogie
---------------------
20 Blues Jam
21 Big Bad Moon
22 Surfing With the Alien
23 Ending Jam



***** GALERÍA DE FOTOS *****

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lunes, 5 de diciembre de 2016

TYGERS OF PAN TANG: entrevista con Robb Weir


Entrevista con Robb Weir, guitarrista de Tygers of Pan Tang


5 de diciembre de 2016
Por Roman Gaydukov


TYGERS OF PAN TANG es una de las glorias del rock de comienzos de la década de 1980. Después de haber estado fuera del mundo de la música por varios años, la banda renació de las cenizas y ahora lanzó su 11º álbum, homónimo.
El objetivo era superar el buen trabajo hecho con "Ambush" en el 2012, y no solo lo lograron, sino que sin duda alguna, el disco de Tygers of Pan Tang frente al cual nos encontramos es uno de los mejores del año. Les dejamos el corte "Only The Brave", que vio la luz en septiembre de este año, y la charla que tuvimos con el guitarrista y fundador de la banda, Robb Weir.



Rock Bottom: Después de un gran álbum como "Ambush" (2012), ¿qué podemos esperar de su nuevo disco?

Robb Weir: Todas las grabaciones son un viaje. A veces tenes un mapa de a dónde vas a ir y a veces solo seguís tu corazón. Con este nuevo disco fue un poco de cada. Habíamos ensayado las canciones hasta su punto pero cuando comenzamos a registrarlas surgieron más ideas y las dejamos fluir! Lo que hemos creado es algo muy especial en la historia de Tygers of Pan Tang. Jamás me sentí tan bien con un disco nuestro, créanme, es un MONSTRUO!



Rock Bottom: ¿Cómo han trabajado en la composición y el proceso de grabación?

Robb Weir: Los Tygers tenemos un sonido muy particular, siempre lo hemos tenido, y este nuevo disco es muy Tygers! Tygers con una "T" mayúscula, Tygers con un potente tono gruñón, Tygers que vas a querer escuchar una y otra vez! Las canciones fueron escritas por todos nosotros. Obviamente que alguien viene con una idea para trabajar y si a todos nos gusta, desarrollamos la canción a partir de esa idea. Es la forma de trabajo que nos queda bien a todos. Grabar inteligentemente; grabamos con la batería, el bajo y una guitarra que guíe. El objetivo es conseguir una pista de batería sólida y luego concentrarse en el bajo y finalmente en las guitarras. Las voces son lo último que se graba.



Rock Bottom: ¿Es complicado sacar un disco a la calle hoy en día?

Robb Weir: No si conoces a la gente correcta! Nosotros somos muy afortunados por tener un gran mánager y una compañía discográfica que invierte en nosotros. Nuestro nuevo disco entró en el puesto nº24 de los charts británicos y en el nº13 de Dinamarca. Y alcanzó el puesto nº 1 en el ranking de AOR en el Reino Unido.



Rock Bottom: Tygers siempre ha tenido grandes portadas, ¿quién ha sido responsable de la nueva?

Robb Weir: Usamos a un artista llamado Roberto Toderico quién vive cerca de Napoles, Italia. Creo que la primera impresión de cada uno debería ser el tremendo arte de tapa. Es verdaderamente una obra de arte! Como banda desarrollamos la idea y se la enviamos a un artista con quien habíamos trabajado en el pasado, Roberto. Él creó una ilustración digital que nos voló la cabeza!

Arte de tapa perteneciente al nuevo disco de Tygers of Pan Tang



Rock Bottom: Ya tienen algunas fechas pactadas en el Reino Unido, pero vamos a poder verlos en Sudamérica éste o el año entrante?

Robb Weir: Este año ha sido genial! Hemos tocado en el Reino Unido, en Brasil, Paraguay, Colombia, Estados Unidos, España, Italia, Holanda y Bélgica. Tenemos planes de regresar a Sudamérica en 2017, por lo cual manténganse alerta en las redes sociales sobre las noticias!



Rock Bottom: ¿Cuál es tu canción favorita para tocar en vivo?

Robb Weir: ¡Me gustan todas! Es siempre genial tocar el material nuevo para ver cuál es la reacción de la gente a las nuevas canciones y si las mismas van a ser populares en el futuro.




Rock Bottom: ¿Por qué se les ocurrió lanzar el disco "Tygers Sessions"? ¿Sienten que el material original es pobre en producción? Dejame decirte que personalmente adoro esos discos.

Robb Weir: Decidí que con la formación de aquel momento era un buen momento para elegir nuestras 5 o 6 canciones favoritcas de los primeros 4 discos y re grabarlas con la tecnología de sonido actual. La producción es casi lo mismo, pero el sonido de los instrumentos es mucho mejor.



Rock Bottom: ¿Crees que los cambios de formación fueron el principal factor de la falta de éxito de la banda en el pasado?

Robb Weir: No del todo, los cambios de formación sucedieron por un número de razones. Los miembros de la banda continuar, con el deseo de hacer diferentes proyectos o tal vez también para alejarse del negocio de la música. ¿Quién sabe? Pero puede ser algo muy positivo cuando un nuevo miembro se incorpora al grupo, trayendo nuevo vida y fuego a la propuesta y nuevas ideas para componer. 



Rock Bottom: ¿Cuál es tu opinión sobre la encarnación de los Tygers formada por Deverill y Dick en los '80? ¿Por qué no te uniste a la banda?

Robb Weir: Honestamente en ese momento yo estaba fuera del negocio de la música y realmente no me importaba lo que sucedía. Cuando me enteré, no me molestó en lo más mínimo. No estando en el negocio de la música en aquel momento, no tenía sentido que se me preguntara si me quería unir, supongo.



Rock Bottom: En 1999 has reformada la banda junto a Jess Cox, ¿por qué siguieron por diferentes caminos?

Robb Weir: Hicimos un festival en Alemania llamado Wacken, es muy grande en estos días. Habíamos tocado para 22.000 personas siendo cabezas de cartel en la noche del viernes. Twisted Sister acaba de tocar en el mismo festival para 95.000 personas este año! De cualquier forma, Jess estaba metido en una pequeña compañía discográfica y no quería hacer más shows con Tygers of Pan Tang. Yo en cambio sí quería y puse de vuelta sobre las ruedas a la banda en el 2000.



Rock Bottom: ¿Qué opinas sobre el renacimiento de la NWOBHM (Nueva Ola del Heavy Metal Británico) en los últimos años?

Robb Weir: Creo que es fantástico. La NWOBHM en verdad nunca se ha ido, solo ha estado en un segundo plano por un tiempo. De cualquier forma, los Tygers NO están en el segundo planto y venimos a morderles el culo!
Recuerden, "Ustedes rockean, Nosotros RUGIMOS!"


sábado, 26 de noviembre de 2016

Black Sabbath 26-nov-2016


26 de noviembre de 2016
Estadio Vélez Sarsfield
(Buenos Aires, Argentina)



"¿ES EL COMIENZO DEL FINAL O EL FINAL DEL COMIENZO?"

Después del mágico show en La Plata en el 2013, parecía que no volveríamos a ver a Black Sabbath. La edad ya no acompañaba y Tony Iommy padecía un cáncer que parecía llevar al final a una de las bandas más grandes en la historia del metal. Pero cuando anunciaron que emprenderían una gira despedida, creo que nadie esperaba que hagan dos fechas en el país.

El 23 de noviembre de 2016 tocaron su primer y último show en la ciudad de Córdoba, en el Orfeo Superdomo, ante unas 5.500 personas. Las entradas no estaban para nada baratas pero igualmente sorprende que la banda haya tocado para tan poca gente, menos de la mitad de la capacidad del lugar, sobre todo si tomamos en cuenta que Megadeth lleva más gente y Iron Maiden tocó para más de 20 mil personas en el Estadio Kempes a comienzos del año.

El 26 de noviembre estaba pactado el show en el Estadio José Amalfitani, sede de Vélez Sarsfield. Después de una semana lluviosa y con calor, nos tocó un día lluvioso y frío. Hasta el día se puso triste por la despedida que se venía. 
También para sorpresa acá en Buenos Aires fue la cantidad de entradas vendidas, tan solo 25 mil, es decir, la mitad de la capacidad de lo que es el estadio de Vélez.

La apertura de puertas estaba prevista para las 16hs, pero vaya uno a saber si fue por la lluvia o por alguna otra razón se demoró hasta pasadas las 17:30hs. A las 19hs arrancó la única banda local, Viticus, que celebraba el cumpleaños del Canciller. Su rock'n'roll fue todo un lujo para calentar la tarde. Y como invitado especial se subió a las tarimas Walter Meza de Horcas.

A las 20hs llegó el turno de la banda que acompañó a Sabbath durante toda la gira, los yankees Rival Sons. Con una década de existencia ya tienen cinco discos bajo el brazo. Un estilo muy setentoso que mezcla a Zeppelin, Sabbath, Purple y Humble Pie, pero lo hace por sobre todas las cosas con muchísima calidad. Dieron un show corto pero potente y el público respondió muy bien. Muchos se sorprendieron por la calidad de esta banda.

Puntales como cualquier inglés, a las 21hs se apagaban las luces del estadio y comenzaba a verse en la pantalla principal el video de apertura de esta gira titulada "The End". Y Black Sabbath salía para ejecutar el tema homónimo y hacer que Velez estalle. 

Ozzy de algún modo saca fuerzas para cantar como en las viejas épocas mientras se mueve con dificultad pero con energía. Geezer Butler no tiene manos, tiene arañas que golpean las cuerdas del bajo con contundencia. Tony Iommy, el alma de la banda, es un Dios con la guitarra, no se puede decir más, no alcanzan las palabras. Y Tommy Clufetos, el baterista solista de Ozzy que tomó el lugar de Bill Ward, toca con muchísima potencia, siendo el único miembro no original de la banda que cumple casi 50 años de existencia.

Black Sabbath concentró su repertorio en sus primeros discos: tres temas de su debut y cinco de "Paranoid", ambos discos de 1970; tres de "Master of Reality" (1971), "Snowblind" del "Vol.4" (1972) y la más "nuevita" fue "Dirty Women" de "Technical Extasy" de 1976. Lamentablemente nada del "13" rescataron, como si lo habían hecho hace tres años en La Plata. 

El sonido fue muy bueno en líneas generales. Un poco bajo el volumen, pero mejor algo bajo que demasiado alto. Pero nada importante para reprochar, siendo además Vélez uno de los estadios con mejor acústica en la ciudad. 

Lo único ¿malo? No, denso, tal vez, del show fue el solo de batería eterno de Clufetos después de "Rat Salad". El baterista demostró lo bueno que es y fue muy aplaudido, se lo merece. Pero duró demasiado. Aunque es obvio que ese tiempo es vital para que tanto Ozzy como Tony como Geezer recuperen fuerzas y puedan tocar un show completo, ya no tienen 20 años.

Ozzy presentó "Children of the Grave" como la última canción de la noche, pero una vez terminada, con un estadio a oscuras, se escuchó su clásico "cucú" y luego "I can't hear you!" (No los escucho) para levantar a un público bastante frío. Y la despedida llegó de la mano del clásico de todos los tiempos como "Paranoid".

Las luces de Vélez se encendieron y el escenario comenzó a ser desmantelado al ritmo que todo el estadio caía en la cuenta de que eso fue todo, que era la última visita de Black Sabbath, que la despedida que duró poco más de hora y media, había llegado a su fin. Mientras de fondo sonaba "Zeitgeist". Fue difícil no quebrarse. Solo quedaba decir: ¡gracias por tanto, Sabbath, y perdón por tan poco!


Lista de canciones:

01 Black Sabbath
02 Fairies Wear Boots 
03 After Forever
04 Into the Void
05 Snowblind
06 War Pigs
07 Behind the Wall of Sleep
08 N.I.B.
09 Rat Salad (con solo de batería de Tommy Clufetos)
10 Iron Man 
11 Dirty Women
12 Children of the Grave
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13 Paranoid 



***** GALERÍA DE FOTOS *****

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VITICUS con Walter Meza como invitado

RIVAL SONS








jueves, 17 de noviembre de 2016

Metallica: Hardwired... to Youtube





HARDWIRED...TO YOUTUBE

Tal vez uno de los discos más esperados por los fanáticos del metal era el de Metallica, "Hardwired... to Self Destruct". Aunque las opiniones estaban divididas. Muchos perdieron la fe en la banda, otros siguen con la misma locura por la banda. Lo cierto es que la espera valió la pena. No estamos frente a un "St.Anger" o un "Death Magnetic", poco frescos y sin muchas ideas. "Hardwired... to Self Destruct" es el mejor disco de la banda desde "Black Album", sin duda alguna.

Los más destacados son "Atlas, Rise!" y "Moth Into Flame", con riffs y solos asesinos, además de estribillos muy buenos. Para agitar la melena a full. Tampoco hay que dejar muy atrás "Now That We're Dead" y "Dream No More", dos temas que te vuelan la peluca. "Halo of Fire" es un buen cierre para el primer disco, en el cual "Hardwired" es la canción más floja, sobre todo por ser la más corta y la más monótona.

El segundo disco no arranca mal con "Confusion", pero continua con canciones largas y muy repetitivas; uno empieza a pensar en qué disco poner después de que este termine o qué película ver o qué cocinar o qué estudiar... En fin, aburre un poco. "Murder One" con su homenaje a Lemmy emotiva, pero igual termina aburriendo. "Spit Out the Bone" levanta un poco la cabeza y consigue cerrar decentemente una producción algo dispareja.

Seguramente como una respuesta a que el disco que sale mañana, 18 de noviembre de 2016, ya se había filtrado hace una semana... La banda presentó todas las canciones del álbum en versión de video clips en su cuenta oficial de youtube.com. Les dejamos la recopilación de estos videos a continuación (y escuchamos opiniones):



DISCO 1

1. Hardwired

2. Atlas, Rise!

3. Now That We're Dead

4. Moth Into Flame

5. Dream No More

6. Halo Of Fire



DISCO 2

1. Confusion

2. ManUNkind

3. Here Comes Revenge

4. Am I Savage?

5. Murder One

6. Spit Out the Bone



DISCO 3: BONUS

1. Lords of Summer

lunes, 14 de noviembre de 2016

Helloween: Pumpkins United 2017/18




Uno de los más grandes sucesos del metal de los últimos tiempos es la reunión de la formación más gloriosa de Helloween, para tocar todos sus clásicos. En palabras de Michael Kiske: "tocar una canción de Helloween con Unisonic fue una gran retrospectiva, pero rockear con la formación original y Andi (Deris) será algo realmente especial". "Ya hemos tenido un gran momento con los Hellish Tour parte 1 y 2, pero esta vez será el doble de grandioso", dice Kai Hansen
Markus Grosskopf añade: "habrá canciones que no hemos interpretado en mucho tiempo". 
Por su parte Andi Deris agrega: "estoy muy entusiasmado por cantar las canciones de Michi y mías junto a él en directo. Será algo excepcional".


La gira ya tiene su primera fecha confirmada: será el 28 de octubre de 2017 en San Pablo, Brazil, y llevará a las calabazas a ciudades selectas de América Latina, Europa, Asia y Estados Unidos. Un gran show que incluirá muchas sorpresas y tendrá casi 3 horas de los más grandes clásicos que integran las tres décadas de la historia de la banda. 
Quién no se asegure sus entradas para esta gira seguramente le falte alguna calabaza, porque la formación original de Helloween quiere celebrar una fiesta con VOS, lo cual será muy emocionante porque esta gira especial no es una reunión y seguramente no volverá a suceder de nuevo.


domingo, 13 de noviembre de 2016

EXCITER: entrevista con John Ricci


Entrevista con John Ricci, guitarrista de EXCITER


13 de noviembre de 2016
Por Roman Gaydukov


EXCITER es una de las bandas que puso a Canadá en el mapa del heavy metal. Precursores del speed metal y gran influencia para el thrash, con más de 3 décadas en el mundo de la música vendieron más de medio millón de discos. La formación original volvió a reunirse en 2014, después de haber tocado juntos por ultima vez en 1985, y no paran de girar y regalar toda su magia. 
En febrero de 2017 la banda estará volviendo a la Argentina después de su presentación en 2015 en el país, y dentro de este marco conversamos con el guitarrista John Ricci, sobre el pasado, presente y futuro de la banda... y claro, sobre su regreso a la Argentina. 

FECHAS:
24 de febrero Rosario
25 de febrero Cosquin
26 de febrero Buenos Aires


Rock Bottom: ¿Cuál es la historia detrás de la reunión de la formación original de Exciter?

John Ricci: Después de la que la última versión de Exciter llegase a su final en el 2013, mi plan era tomarme un año sabático y descascar del negocio de la música. No quería tratar con ningún músico. Necesitaba enfocarme en mi siguiente paso y decidir qué hacer.
Un día Dan (Beehler) me contactó y expresó que tenía interés en que junto al bajista original de la banda, Allan Johnson, volvieramos a tocar juntos. Al principio no estaba seguro, porque como dije, necesitaba relajarme de todo aquello que tuviese que ver con la música. Pero después de pensarlo algunos días, pensé que sería bueno que los tres miembros originales volviésemos a tocar juntos. Entonces contacté a Dan y a Allan y les dije OK, vamos a arrancar desde dónde lo dejamos todo en 1985!

Rock Bottom: What is the story behind the reunion of the original line-up of Exciter?
 
John Ricci: After  the last version of Exciter  came to an end in 2013 my plan was just to take a year off and take a break from the music business. I didn`t want to deal with any musicians, I needed to re-focus on my next move and decide what to do.
One day Dan contacted me and expressed  interest that he and original bassist Allan Johnson wanted to get back together. At first I wasn`t sure because like I said I just needed relaxation from the whole music thing but after about a few days of thinking about it I thought to myself it would be cool if the original 3 members were back together, so I contacted Dan and Allan and said okay lets pick up where we left off back in 1985!



Rock Bottom: ¿Por qué tomaron distintos caminos en los '80? ¿Y cuál es la razón de tantos cambios de formación?

John Ricci: En el verano de 1985 habíamos finalizado nuestra gira por Estados Unidos que nos tuvo 7 semanas en la carretera. Sucedieron toda clase de cosas que muchas bandas experimentan. Para nosotros todo era nuevo y no sabíamos cómo sobrellevar algunas situaciones que sucedieron en la carretera, por lo cual, teníamos diferentes puntos de vista en ciertas cuestiones lo que derivó en que abandone la banda. La banda continuó y yo fui reemplazado por un guitarrista amigo de Dan y Allan (Brian McPhee). Esa formación acabó en 1988. Poco tiempo después me reuní con Dan sin Allan pero eso acabó en 1993.
Decidí continuar con Exciter y recluté nuevos músicos y me mantuve muchos años grabando y girando, nunca me rendí, siempre fui para adelante. Creo que el problema con los cambios de formación es que no importa qué músicos tocaron en Exciter ninguno compartía la misma visión musical que la formación original. Entonces creo que los músicos iban y venían porque sus ideas siempre eran rechazadas. 

Rock Bottom: Why have you took different ways back in the 80ies? And what is the reason of so much line-up changes?
 
John Ricci: In the summer of 1985 we had just finished a US tour and it  was a long  7 weeks of being on the road, so all kinds of stuff happened that most bands experience . For us everything was new and we didn`t really know how to handle certain situations that happen on the road so as a result we had all lot of difference of opinion on certain issues which resulted in me leaving the band . Afterwards the band continued and I was replaced by a guitarist that was a friend of Dan and Allan, that line-up ended in 1988 . Sometime later in 1990 myself and Dan reunited without Allan but that ended in 1993.
I decided to continue Exciter and recruited new musicians and carried on for many years recording and touring, I never gave up I just keep going. I think the problem with the line-up changes is that no matter which musicians played in Exciter they did not share the same musical vision as the original line-up. So, musicians would come and go because I think their ideas were always declined.

John Ricci, Dan Beehler & Allan Johnson (1984 & 2016)



Rock Bottom: ¿Cómo se sienten tocando juntos?

John Ricci: La reunión fue muy positiva y nos llevamos muy bien. Somos más viejos y más sabios ahora y ahora enfrentamos las situaciones mucho mejor, ja ja.

Rock Bottom: How did you feel playing together? 

John Ricci: The reunion has been very positive  and we get along very well, we are older and wiser now and we handle situations much better now, ha, ha.

 

Rock Bottom: ¿Tienen planes para un disco nuevo?

John Ricci: Planeamos un nuevo disco pero la composición de canciones está yendo un poco lento porque hemos estado muy ocupados tocando alrededor del mundo.

Rock Bottom: Do you have plans for a new record? 

John Ricci: We are planning a new record but the song writing is going a bit slow because we`ve been so busy playing shows around the world.



Rock Bottom: ¿Cómo ves el futuro de la banda?

John Ricci: Bueno, vamos a seguir tocando y grabando tanto como podamos. 

Rock Bottom: How do you see the future of the band? 

John Ricci: Well we`re just going to keep playing and making records as long as we can.




Rock Bottom: Exciter es una de las pocas bandas con un baterista que canta... Imagino que es una tarea difícil, ¿no? ¿Cómo lo manejan?

John Ricci: Dan (Beehler) es muy natural tocando y cantando la voz principal. Cuando formamos la banda todos tratamos de cantar la voz principal pero fue obvio que Dan era el mejor cantante. Es muy demandante físicamente pero no estoy seguro de dónde saca tanta energía. Creo que es porque él lo ha estado haciendo por tanto tiempo, que no piensa al respecto y sólo lo hace! 

Rock Bottom: Exciter has one of the few bands with a drummer who sings... I imagine it's a very hard task, isn't it? How do you manage it?
 
John Ricci: Dan is a natural at drumming and singing lead vocal. When we first formed the band we all tried to sing lead vocal but it was obvious that Dan was the best singer. It`s very physically demanding but I`m not sure where he gets his energy from, I think it`s because he`s been doing it for such a long time, he doesn`t think about it he just does it !
 


Rock Bottom: En febrero van a venir a Argentina, ¿qué podemos esperar del show? ¿Disfrutaron del show que dieron en Buenos Aires el año pasado?

John Ricci: Argentina es un mercado fuerte para Exciter, no sabíamos que teníamos tantos fanáticos allá! En nuestro próximo show vamos a incluir cerca de 6 canciones diferentes respecto de nuestra última visita. Hay muchas buenas canciones de Exciter y es complicado tocarlas todas.
El show de Buenos Aires la última vez fue genial, vinieron tantos fanáticos al show que nos volaron la cabeza. Esperamos que esta vez sean aún más!

Rock Bottom: In February you will come to Argentina, what can we expect from the show? Did you enjoy the gig in Buenos Aires last year? 
 
John Ricci: Argentina is a really strong market for Exciter, we didn`t realize we have so many fans there ! At our next shows there we are including about 6 different songs that we didn`t play last time, there are so many good Exciter songs it`s difficult to play all of them. The Buenos Aires gig last time was great , so many fans were in attendance it blew us away, hopefully this time they`ll be even more!
 


¡Agradecemos a John Ricci por su tiempo y buena onda!

Big thanks to John Ricci for his time and for his kindness!


EXCITER:

www.excitermetal.com

www.facebook.com/Exciter-Original-812210192180449/