miércoles, 9 de noviembre de 2011

Megadeth 09/11/2011

9 de noviembre de 2011
Estadio Cubierto Malvinas Argentinas
(Buenos Aires, Argentina)

Por Roman Gaydukov; fotos: Roman Gaydukov

La vuelta de Megadeth al país, tras su última visita en el 2010 no se hacía esperar, está vez en el marco de la gira promocional de su más reciente lanzamiento discográfico "TH1RT3EN"; gira que arrancaba justamente en nuestro país, y con dos fechas (9 y el 10 de noviembre). La expectativa era enorme, y más con Dave Mustaine, corazón y cabeza de la banda, anunciando que si agotaban un show hacían otro más. Y así fue. Las 6.000 localidades para el primer show volaron, y se agregó uno segundo, el cual también vendió casi todas las entradas. Por algo Mustaine ama tanto a la Argentina; un público fiel, a pesar de lo excesivo de los precios de las entradas, cabe aclarar.

El Estadio Cubierto Malvinas Argentinas, se convirtió en este último tiempo en el templo de los recitales, a pesar de que su arquitectura no es muy propicia para la buena acústica, y esta vez no fue la excepción.

Serpentor fueron los encargados de calentar a la gente que casi había llenado el estadio faltando aún un par de horas para que arranque Megadeth. Y a pesar de los problemas de sonido, y de algunas personas que esperaban sólo por el plato fuerte, la banda cumplió con su tarea.

Pero no debemos olvidar que para esta ocasión teníamos a los reunidos Malón con su formación original, tras casi una década de ausencia. Claudio O'Connor en la voz, el Tano Romano en guitarra, el Pato Strunz en la batería y Carlos Kuadrado en bajo, dieron al público un muy buen show, tocando todos sus clásicos, los que la gente quería escuchar. Mucho pogo y agite, típico de un recital de esta índole. Ya se veían rostros cansados, no entraba una pluma en el estadio y el calor estaba subiendo más y más.

A las 9:30 horas Megadeth hacía su aparición en escena de la mano de su clásico hit de Billboard, " Trust", un tema muy raro para comenzar un show, por su rítmica a media marcha. Dave Mustaine venía de ser operado de la columna (hecho por el cual casi se pospone el tour) pero casi no se notaba en su desempeño. David Ellefson como siempre sólido en el bajo, Chris Broderick haciendo un trabajo correcto en la guitarra, al igual que Shawn Drover. Ya no tenemos en las filas de esta banda a genios como Marty Friedman o Nick Menza, pero lo cierto es que la banda está aceitada.
Los problemas de sonido continuaron, sin que Mustaine y cía. pudieran hacer algo. A veces la voz de Mustaine no se escuchaba o se perdía detrás de la guitarra, o a veces los solos de Broderick sonaban o muy altos o muy bajos. 

El show mostraba clásicos tras clásicos, los mejores temas iban pasando haciendo que nos preguntemos que quedará para el resto del setlist. Tuvimos el honor de ser los primeros en escuchar en vivo el tema "Whose Life (Is It Anyways?)", perteneciente a su último disco (el otro tema nuevo, "Public Enemy No. 1", ya lo habían tocado en la gira de verano). Pasó "Symphony of Destruction", con el cantito marca personal de Argentina en el riff, coreando "Megadeth, Megadeth... Aguante Megadeth", y recién estábamos en los 45 minutos del show. 
Se veía venir, pero todos se negaban a creerlo, y tal vez la calidad del despliegue de Megadeth en el escenario nos tenía hipnotizados a todos. Vino "Peace Sells...", el descanso, la vuelta para el encore "Holy Wars... The Punishment Due" y la despedida. Una hora y cinco minutos fue lo que duró el show. Los más desprevenidos esperaban que la banda regrese a tocar algo más, mientras que otros, se iban del estadio entre enojo y decepción por la corta, cortísima duración del show, lo cual no justificaba para nada el excesivo precio de las entradas, las cuales comenzaron en $250 para subir a $350 en menos de una semana (hablando del valor de campo). Una gran falla de la productora sin dudas.

Un gran recital, pero que dejó un sabor amargo.


Setlist:
01 Trust 
02 In My Darkest Hour 
03 Hangar 18 
04 Wake Up Dead 
05 She-Wolf 
06 A Tout Le Monde 
07 Whose Life (Is It Anyways?) **tocada por primera vez en directo
08 Public Enemy No. 1 
09 Head Crusher 
10 Sweating Bullets 
11 Symphony of Destruction 
12 Peace Sells 
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13 Holy Wars... The Punishment Due

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SERPENTOR

MALÓN

















martes, 25 de octubre de 2011

Saxon 25/10/2011

25 de octubre de 2011
Teatro Flores
(Buenos Aires, Argentina)

Por Roman Gaydukov; fotos: Roman Gaydukov

Habían pasado casi 20 años desde la visita que nos había hecho Saxon en aquel lejano febrero de 1992 en la ya desaparecida discoteca Halley. Ahora, los ingleses venían a presentar su nuevo disco "Call To Arms", con el cual demuestran que aún les queda mucho por dar, y obviamente nos trajeron bajo la manga todos sus clásicos de antaño. 

Con 35 años de carrera, Saxon presenta en su formación a los miembros originales Biff Byford en la voz y Paul Quinn en guitarra; más el viejo Nigel Glocker en batería, sumado a Nibbs Carter en bajo, quien reemplazó a fines de los '80 a Steve Dawson, y Doug Scarratt en guitarra, reemplazante desde hace más de una década de otro miembro original de la banda como Graham Oliver. 
Saxon formó una parte muy importante del nuevo movimiento heavy inglés de comienzos de los '80, junto a bandas como Iron Maiden, Def Leppard y Judas Priest, y los años que tienen encima parecen sólo darles experiencia y hacer que estén mejor con cada nuevo aniversario. Esto quedaría demostrado con creces al momento de salir al escenario, pero antes de hablar de esto, hagamos una recorrida por lo que fue la previa.

Al entrar al teatro, a los pocos minutos salía la primera banda telonera a escena, El Camión, haciendo lo suyo ante unas 50 personas como mucho. No tengo mucho que decir de ellos, sólo que cumplieron con la grilla. 

Luego aparecía la banda diferente, Metal Anger. Estos muchachos de Bahía Blanca la verdad que saben de buen gusto, y dieron cátedra de lo que es el heavy metal en verdad. Muy buenos solos de guitarra, una base muy sólida en la batería y el bajo y en las voz uno de los pocos cantantes diferentes y con gran técnica. La verdad los recomiendo.

Más tarde sería el tiempo de Spiritual, banda de Chaco liderada por el guitarrista y cantante Pepe Aguirre. Buen despliegue de rock pesado al estilo vieja escuela. Teloneros que da gusto escuchar.

Luego vendrían dos bandas que cumplirían muy bien su labor, Mathras e Ícaro, ambas con fuertes influencias de Iron Maiden y del metal nacional de los '80. Con buen despliegue y un sonido que iba mejorando. Pero tener cinco teloneros no es muy favorable, la gente se empieza a cansar de la espera, y por lo general, las ganas de ver el plato fuerte no ayudan.

A las 21 horas en punto, el público recibía a Saxon en escena. El despliegue mostrado por la banda desde el comienzo fue impresionante, casi no se notaba que estos señores acarician los 60 años de edad.
Combinaron entre temas nuevos y clásicos en la primera parte del set, dejando para el final sus clásicos más famosos como "Wheels Of Steel", "747", "Princess Of The Night", ¿hace falta seguir?

La respuesta al nuevo material fue muy buena, haciendo que varios que iban a verlos por lo más clásico se vayan con ganas de escuchar lo nuevo. Saxon se mostró más vital que nunca, con muchísima energía, con infinita entrega, sin flaquear en nada. La voz de Biff esta en su plenitud, y es para destacar la virtud de que no intenta hacer lo que sabe que no puede, pero explota su fuerte en otras áreas para compensar. La base formada por Glocker y Carter es muy sólida, y sirve de respaldo perfecto para esa dupla que viene tan aceitada en la guitarra, como lo es Quinn junto a Scarratt. 

Nos entregaron un show de casi dos horas, demasiado bien para una banda con tantos años en el ruedo. El público una vez más se fue muy satisfecho, con ganas de volver a ver a estos genios del rock. 

Uno de los mejores recitales del año sin ninguna duda.



Setlist:
01 Hammer of the Gods 
02 Heavy Metal Thunder 
03 Never Surrender 
04 Chasing the Bullet 
05 Motorcycle Man 
06 Back in '79 
07 And the Bands Played On 
08 Mists of Avalon 
09 Demon Sweeney Todd 
10 Call to Arms 
11 Dallas 1 PM 
12 Rock 'n' Roll Gypsy 
13 Rock the Nations 
14 Battle Cry 
15 When Doomsday Comes (Hybrid Theory) 
16 Denim and Leather 
17 20,000 Ft 
18 Ride Like the Wind **cover de Christopher Cross
19 Wheels of Steel 
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20 Crusader 
21 747 (Strangers in the Night) 
22 Solo de guitarras 
23 Power and the Glory 
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24 Solo de bajo 
25 Strong Arm of the Law 
26 Princess of the Night



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METAL ANGER

SPIRITUAL











sábado, 15 de octubre de 2011

Deep Purple 15/10/2011


15 de octubre de 2011
Luna Park
(Buenos Aires, Argentina)

Por Roman Gaydukov; fotos: Roman Gaydukov


Deep Purple es una de las bandas que se encargaron de darle vida al rock allá por finales de los '60 y comienzos de los '70, con clásicos de la talla de "Black Night", "Fireball", "Smoke On The Water" y "Burn". A pesar de estar más de cuatro décadas en el mundo de la música, el grupo aún sigue girando año tras año, sin importar que hayan cambiado algunos integrantes, Deep Purple siempre fue un ejemplo a seguir para cualquier músico. 

Sus visitas a la Argentina ya no sorprenden, pero si sorprendió (y de buena manera) el hecho de que hayan programado una gira que incluía un show en Rosario (14/10), dos en Buenos Aires (15 y 16/10) y uno en Córdoba (18/10); algo que no hace casi ninguna banda internacional en nuestro territorio. Sumándole a esto una clínica de batería que daría Ian Paice en el Teatro ND Ateneo de Buenos Aires el día 17 de octubre.

El grupo salió a escena puntual, y se despachó con su clásico "Highway Star", como nos tienen acostumbrados (cabe aclarar también que rara vez cambian el setlist desde ya hace años, salvo por uno que otro temita). La voz de Gillan ya no es la misma, y "Highway Star" es la canción que más lo hace notar; pero ¿quién se lo podría reprochar después después de tantas décadas de maltratar esa garganta con canciones que exigen como las de ninguna otra banda? Lo que si se destaca, es que Gillan sabe sus debilidades, y como buen profesional que es, entrega todo en sus virtudes tapando así cualquier flaqueza a la que este expuesto. 

Siguió luego una revisión de sus clásicos de la época 1971-1973, que hasta hicieron que haya un pogo en el medio del Luna Park. Luego continuaron revisando el resto de sus discos, siempre tirando a lo clásico. Tal como dije antes, no varían mucho el setlist, así que no es sorpresa. Pasaron de esta forma "Maybe I'm A Leo", "When A Blind Man Cries", "Perfect Strangers", "Space Truckin'" y el cierre definitivo de la noche con "Black Night". Incluyeron como siempre mucho tiempo de solos, pero ninguno aburrido, como suele suceder con varias bandas con músicos virtuosos. 

Steve Morse demostró una vez más porque es el reemplazante de Ritchie Blackmore en la guitarra de Purple. Cumplió una tarea de primer nivel. Claro que igualmente uno extraña ver a Blackmore compitiendo con Gillan, pero hay que aceptarlo, es cosa del pasado. Ahora la realidad es otra, y sigue teniendo la calidad que exige Deep Purple. 

En los teclados también se extraña a uno de los fundadores de Purple, Jon Lord, quien hace poco tiempo abandonó la banda. En su lugar, el legendario Don Airey lo cubre muy bien. Y como regalo para el público nacional, nos entregó una versión de "Adiós Nonino" de Astor Piazzolla durante su solo.

En la base, dos leyendas en la historia de la banda, el bajista Roger Glover, con dedos mágicos, y el baterista Ian Paice, el único miembro original que queda en la formación.

Ver a estos viejitos tocando canciones que doblan en edad a uno, no tiene precio. Es cierto que no es la mejor época de la banda, pero le hacen justicia a su historia saliendo a relucir sus obras maestras noche tras noche alrededor del mundo.
Las entradas para el show estabas un poco más caro de lo común, pero cada centavo valió la pena por un show como éste.

Lo único relevante para mencionar, es que no tocan temas de la época de David Coverdale ni de la de Joe Lynn Turner. Creo que todos querrían escucharlos haciendo "Burn", pero una vez más, hay que decir que la realidad es otra. 

De lo mejor del año, con buen sonido y calidad para repartir a los cuatro vientos.


Setlist:
01 Highway Star 
02 Hard Lovin' Man 
03 Maybe I'm a Leo 
04 Strange Kind of Woman 
05 Rapture of the Deep 
06 Mary Long 
07 Contact Lost (incluyendo el solo de guitarra de Steve Morse)
08 When a Blind Man Cries 
09 The Well-Dressed Guitar 
10 Knocking at Your Back Door 
12 Lazy 
13 No One Came 
14 Keyboard Solo (con la inclusión de "Adiós Nonino" de Ástor Piazzolla)
15 Perfect Strangers 
16 Space Truckin' 
17 Smoke on the Water (incluyendo otro solo de Steve Morse)
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18 Hush (cover de Billy Joe Royal)
19 Bass Solo 
20 Black Night 




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domingo, 18 de septiembre de 2011

Judas Priest + Whitesnake 18/09/2011


18 de septiembre de 2011
Estadio Racing Club
(Avellaneda, Buenos Aires, Argentina)

Por Roman Gaydukov; fotos: Roman Gaydukov



Cuando Judas Priest anunció su gira despedida a mediados del 2010, bajo el título "Epitaph Tour", paralizó a todos los fanáticos del metal clásico. La gira se anunciaba que sería de proporciones titánicas, tanto en el escenario como en la extensión de la misma, al menos sería una despedida con toda la gloria. Nadie se quería perder a Rob Halford (voz), Glenn Tipton (guitarra), K.K. Downing (guitarra), Ian Hill (bajo) y Scott Travis (batería). Pero antes de empezar con el tour, K.K. Downing se bajaba de la formación, alegando diferencias monetarias con el grupo. Parecía que todo se venía abajo, y la inclusión del joven Ritchie Faulkner en guitarra no parecía suficiente para cubrir el lugar de K.K. Pero cuando las cosas se pusieron en marcha, todo fue un éxito. Para la parte del 2011, el grupo anunciaba que Whitesnake serían sus teloneros en todas las fechas. Parecía inmejorable esta situación, ya que se podía ver a dos leyendas arriba del escenario en el mismo día. 

En la tarde del 18 de septiembre de 2011, los alrededores del estadio Racing Club estaban repletos de fanáticos metaleros, todos se preparaban para vivir esta fiesta. Cerca de 35.000 espectadores llenaron el cilindro de Avellaneda.

Abrió la fecha Lovorne, banda de Luciano Napolitano, el hijo de Pappo. Fue uno de los shows más deplorables que vi en mi vida. Luciano salió al escenario no se sabe si borracho o drogado (si es que no ambas) y todas las canciones que tocaron, en ninguna se entendió nada de lo que intentaba decir o cantar. En los discursos entre las canciones mencionaba a su padre, a Pappo, y todos lo vitoreaban. ¡Con que poco se levanta la gente metalera hoy en día! Pappo dejo el legado de la música que hizo, pero, ¿nos tenemos que bancar al hijo nosotros?

Salvando las papas del fuego salió a escena Tren Loco, dando un show típico de su calidad, tocando sus clásicos y temas más nuevos. Calentaron el estadio a base de temas como "Venas de Acero", "Antihéroes" y "Fuera de la Ley", entre otros, y se fueron aplaudidos a pesar de la diferencia de estilos en el público (algunos iban por el hard rock de Whitesnake y otros por el heavy metal de Judas Priest).

Al momento de salir a escena, pasadas las 19 horas, Coverdale y compañía, nos venían a promocionar su nuevo álbum "Forevermore", del cual sonaron "Steal Your Heart Away", "Love Will Set You Free" y el tema que da título al disco.
También nos entregaron sus hitazos "Is This Love?", "Love Ain't No Stranger", "Here I Go Again" y "Still Of The Night". La banda se mostró muy sólida, con un Brian Tichy descomunal en la batería (se mando un solo sin manos, hizo rebotar palillos a varios metros de altura y brindó groove en todo el show), hubo un muy buen trabajo de Brian Ruedy en teclados al igual que Michael Devin en bajo. Se destacó la técnica y calidad de los guitarristas Reb Beach y Doug Aldrich, quienes nos se enfrentaron en una batalla de solos cerca del final del set. 
La voz de David Coverdale estuvo maravillosa, por más de que el deterioro en las cuerdas vocales de David es muy notorio. Sir Coverdale le entrego a la audiencia una versión acapella del tema de Deep Purple "Soldier Of Fortune", donde se notó el punto máximo de su belleza vocal, y luego junto a sus compañeros de banda se despacharon con más versiones de Purple como "Burn" y "Stormbringer".
No falto tampoco el momento "hot" en el show; a Coverdale le tiraron una bombacha, a lo cual, como buen Lord inglés, David respondió: "hum, sweet Argentinian pussy" (no hace falta traducción me parece). Y durante toda su performance, sus poses llenas de elegancia y sensualidad deleitaron al público femenino. 

Whitesnake, ¡Muy Bien, 10!


Setlist:
01 Best Years (con la intro del tema "My Generation" de The Who)
02 Give Me All Your Love
03 Love Ain't No Stranger
04 Is This Love
05 Steal Your Heart Away
06 Forevermore
07 Love Will Set You Free
08 Fool For Your Loving
09 Here I Go Again
10 Still Of The Night
11 Soldier of Fortune (cover de Deep Purple)
12 Burn / Stormbringer (cover de Deep Purple)
13 We Wish You Well



Pasadas las 21 horas, tras la caída del telón que decía "Epitaph", y que a más de uno le dio tristeza, aparecía en el escenario la maquinaria que despliega Judas Priest en sus shows. Fuegos artificiales, efectos de fuego en las chimeneas del telón, humo saliendo de las calderas posadas a los laterales del escenario. Representaban a la perfección el ambiente industrial en el que habían nacido en la ciudad inglesa de Birmingham. Se podía sentir el metal fundiéndose, las mazas golpeando las vigas de hierro, el ruido de las cadenas de la maquinaría pesada. Si, todo eso es lo que te hace sentir Judas Priest una vez que salen al escenario. 

Esta despedida estaba ya anunciada, sólo quedaba vivirla al máximo. Y la banda no nos falló. En el bajo, Ian Hill meciéndose de lado a lado como un martillo que forja el hierro, machacaba su instrumento con precisión quirúrgica. 
En la batería, Scott Travis sentado estático, solamente moviendo los brazos, como si fuera una de esas maquinas que arman automóviles; giraba los palillos todo el tiempo, lanzándolos por los aires. 
En las guitarras, Glen Tipton y sobre todo el joven Ritchie Faulkner se mostraron muy activos, corriendo por todo el escenario e interactuando con el público. 
La figura de Rob Halford se mostraba imponente, a pesar de que no estaba bien de salud, dio un show de primera calidad (varias veces se iba atrás del escenario para vomitar y conectarse oxigeno, ya que lo afecta mucho el cambio de horario en los viajes). En su cara se veía el cansancio, pero su desempeño iba contrario a cualquier síntoma exterior que pudiese mostrar. Su voz estuvo perfecta, sorprendió a más de uno haciendo versiones perfectas de "Judas Rising", "Diamonds And Rusts", "Painkiller", "Electric Eye", entre otros clásicos. Tan sólo falto que cante "Breaking The Law", en vez de darle la palabra al público.

Repasaron los temas de todos sus discos, no faltó, o casi. Pero lo cierto es que nadie se puede quejar de nada. Judas Priest vino a dar un último saludo a su gente, y si fue la despedida definitiva, fue la mejor que pudiesen haber hecho. Aunque en el backstage Halford deslizó unas palabras sobre una supuesta vuelta de Judas Priest al ruedo en el 2013 para una gira mundial y con un disco nuevo bajo el brazo, ¿será cierto? Esperemos que si. Mientras tanto, sólo queda agradecer por esa maravillosa noche que nos dieron.

Una lección de lo que es el verdadero heavy metal.


Setlist:
01 Battle Hymn
02 Rapid Fire
03 Metal Gods
04 Heading Out to the Highway
05 Judas Rising
06 Starbreaker
07 Victim of Changes
08 Never Satisfied
09 Diamonds & Rust (Joan Baez cover)
10 Dawn Of Creation
11 Prophecy
12 Night Crawler
13 Turbo Lover
14 Beyond the Realms of Death
15 The Sentinel
16 Blood Red Skies
17 The Green Manalishi (With the Two Pronged Crown)(Fleetwood Mac cover)
18 Breaking the Law
19 Painkiller
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20 The Hellion
21 Electric Eye
22 Hell Bent for Leather
23 You've Got Another Thing Comin
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24 Living After Midnight




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TREN LOCO