martes, 25 de junio de 2013

Avantasia 25/06/2013

25 de junio de 2013
Teatro Flores
(Buenos Aires, Argentina)

Por Román Gaydukov; fotos: Leonor Salaverría
Video: Giancarlo Murchio


El martes 25 de junio en el barrio Flores de la Ciudad de Buenos Aires, la temperatura rondaba una máxima de 14ºC, un día bastante fresco, con un clima de espera que reflejaba en parte la excelente portada invernal diseñada por Rodney Matthews, uno de los ilustradores más maravillosos en la historia del rock, autor de las más geniales portadas de Magnum, Praying Mantis, entre otros.

Tobias Sammet volvía al país por tercera vez con su proyecto, tras sus visitas en el 2008 y en el 2010, con un line-up mejor que el otro, esta vez venía a presentar su último disco "The Mystery Of Time", editado en marzo del corriente año. Para quienes se quedaron en "The Scarecrow" o incluso con los "Metal Opera", esta nueva obra desemboca en uno de los discos más sólidos de la banda (a mi gusto, de los mejores).


EL MISTERIO DE LA OPERA

El show comenzó casi puntual a las 20:30hs con el tema "Spectres", apertura de su último trabajo. El primero en aparecer fue el baterista Felix Bohnke, acompañado por el tecladista Miro Rodenberg. Luego saldría a la luz el estrenado bajista André Neygenfind, secundado por el dúo de seis cuerdas que Tobias nos tiene acostumbrados a ver: Sascha Paeth y Oliver Hartmann. Desde el fondo, daban su apoyo en los coros la bella y simpática Amanda Somerville y el vocalista de Heaven's Gate, Thomas Rettke. El señor Sammet hacía su aparición y ya desde el vamos el Teatro Flores explotaba de energía. Oliver se encargó de hacer el dúo con Sammet cubriendo las voces en otro estreno, "The Watchmaker's Dream", originalmente grabadas por Joe Lynn Turner, mostrando su polivalencia en escena. 

"The Story Ain't Over" fue la introducción de uno de los personajes que se robó la noche, la voz de Magnum, Bob Catley, quien a sus 65 años de edad parece evitar el paso del tiempo desempeñando una tarea más que excelente. 
Sin cambios pasarían a "The Great Mystery", otro de los nuevitos pero coreados por todos, con diez minutos de duración. Una mezcla increíble de emoción y fuerza.

Una intro a cargo de las teclas de Miro daría paso al clásico "Reach Out For The Light", y a la salida del vocalista más amado por todo el power metal, Michael Kiske. Dueño de una voz espectacular, que tras los años casi no sufrió cambios, alcanzó los agudos más altos sin ningún problema. El dúo con Tobias Sammet, el encargado de la vuelta de Kiske al metal, fue emotivo. Al terminar la canción, la ovación para Kiske fue inmensa. Tras lo cual Sammet preguntaría si le gustaría a la gente algo de Depeche Mode, a lo que Michael respondería  "¿por qué no algo de Elvis?", cantando acapella primero, y acompañado por el bajo de André a los pocos segundos, el tema "Are you lonesome tonight" emulando a su máximo ídolo.
Entre risas y chistes sobre las tablas, no darían un segundo más para el descanso, y se despacharían con "Breaking Away" cantado por casi dos mil almas hasta reventar la garganta.
Terminado el tema, Kiske se puso de rodillas para hacer una reverencia en agradecimiento a todo el público por la calurosa recibida que le vienen dando en cada una de sus visitas. 

Tobias tomaría la palabra para explicar la ausencia del vocalista Ronnie Atkins (Pretty Maids), por problemas personales, y que para que la gira no decaiga, necesitaban a un buen reemplazo, por lo cual trajeron a alguien muy especial (tambores de por medio) era presentado a la audiencia, esta vez con el escenario todo para él solo, Thomas Friedl Rettke, quien sería el encargado de darle vida a "Scales Of Justice", interpretada en estudio por Ripper Owens. 

Una mezcla rara, pero que dio un gran resultado, es la participación de Eric Martin de Mr. Big. A pesar de no ser su estilo, Mr. Mouth (como se lo conoce) encajó muy bien en la mezcla final y su aparición en las tablas se daría con "What's Left On Me", otro de los temas nuevos.
Y lo más raro aún estaba por venir, con un grito bien metalero, si, grito metalero, Eric anunciaba "Promised Land" y hacía la suplencia de Jorn Lande. Ver para creer.

Justamente la ausencia de Jorn era una de las más notables, pero con el correr de los minutos, fue dándole cada vez más mérito a sus reemplazos, quienes hicieron olvidar aquella ausencia de peso. En "The Scarecrow" el encargado de emular al vocalista noruego sería Oliver Hartmann. Cantando y a la vez tocando la guitarra, hacía una tarea maratónica. La audiencia coreaba "Olé, olé, olé... Sammet, Sammet" a lo cual, Tobias muy ingenioso le dijo a todos que cantaran "olí" en vez de "olé" para completar el cantito "Olí, olí, olí... Hartmann, Hartmann". De gran humor ambos músicos, se pasaron la bola de quien merecía la ovación. Y lo cierto es que era merecida para todos.

Seguiría "Shelter From The Rain" con sus interpretes originales, Michael Kiske y Bob Catley. Tobias mientras tanto daba cátedra al lado de sus ídolos y compañeros; dueño de una voz única que tampoco sufre el paso del tiempo.
Mientras tanto, Catley seguiría emocionando a todos con su perfección en "In Quest For", para dar paso a "The Wicked Symphony", con las interpretaciones de Bob, Tohmas y Oliver.

Sammet tuvo mucho tiempo para bromear tanto con la gente como con los músicos. Recordando el incidente de su visita anterior, cuando se confundió y dijo "hola San Pablo", saludó diciendo "siempre que vengo aquí... emmm... ¡Ah! ¡A Argentina, si, Argentina!"; fingiendo (esta vez) que no se acordaba de donde estaba. 
También le preguntó al público que es lo que querían escuchar, si algo de "¿metal o alguna canción basura de The Cure?". Obviamente, lamentablemente para la banda liderada por Robert Smith, ya sabemos cual fue la respuesta.

Tobias advertiría a todos que pasarían a tocar algo más "mainstream", obviamente que se trató de "Lost In Space", uno de esos hitazos que uno espera ver en MTV. Tobias todavía no se cansaba de maltratar su garganta, promediaba las dos horas prácticamente sin descanso.
Amanda deleitó a todos con los coros, acompañada en partes por Rettke, quien también cumplió una tarea excelente.

Con la vuelta de Kiske y Eric, darían paso a "Savior In The Clockwork", para pasar a "Stargazers" interpretada por Thomas Rettke, Oliver Hartmann y Michael Kiske.
Eric Martin pasaría a emular entonces a Roy Khan en "Twisted Mind", y luego en el excelente dueto con Tobias en "Dying For An Angel", interpretó la parte vocal de Klaus Mein, tarea nada fácil, pero con la cual cumplió muy bien. Para ese momento, Eric fingía que era la última canción y ante el pedido del público de "pasar a las horas extra" su respuesta fue "OK, tendremos que tocar algunos temas más para ustedes".


Los bises fueron abiertos con "Farewell", con un dulce dueto de Kiske y Amanda Somerville. Luego pasarían a "Avantasia", con un furioso dúo entre Sammet y Kiske.
Una de las joyitas del set sería "Seven Angels" en donde entre Tobias, Kiske y Oliver harían todas las voces, cubiertos excepcionalmente en coros por Amanda y Thomas, para pasar al final, previa presentación de toda la banda, cerrando con todos los músicos en escena con "Sign Of The Cross", superando así las tres horas de show y cerrando uno de los mejores conciertos de este año.


No queda mucho más por decir. Sólo podemos agradecer a Tobias Sammet por haberle dado vida a Avantasia, y traer el line-up que trajo. Mejor o peor que el anterior, es discutible, pero el sonido y la lista de temas el día de hoy, me parece que inclinan la balanza en favor de esta fecha. Cada año un poco mejor. Tobias prometió volver, ojalá así sea. Ojalá así sea. 




SETLIST:

01 Intro: Zarathustra / Spectres
02 The Watchmaker's Dream
03 The Story Ain't Over
04 The Great Mystery
05 Reach Out For The Light
06 Breaking Away
07 Scales Of Justice
08 What's Left Of Me
09 Promised Land
10 The Scarecrow
11 Shelter From The Rain
12 In Quest For
13 The Wicked Symphony
14 Lost In Space
15 Savior In The Clockwork
16 Stargazers
17 Twisted Mind
18 Dying For An Angel
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19 Farewell
20 Avantasia
21 The Seven Angels
22 Sign Of The Cross


"Breaking Away" en vivo en el Teatro Flores 25/06/2013 
(cortesía de Giancarlo Murchio)



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miércoles, 19 de junio de 2013

BARÓN ROJO: entrevista a Gorka Alegre


BARÓN ROJO: entrevista a Gorka Alegre

19 de junio de 2013
Por: Román Gaydukov.

El Barón voló una vez más sobre Buenos Aires, el pasado sábado 15 de junio, y nos dio como siempre, un show excelente (nuestra reseña del mismo haciendo click aquí). Tras la vuelta de la banda a España, charlamos con su gran bajista, Gorka Alegre, quien tuvo la amabilidad de responder algunas de nuestras preguntas:


Rock Bottom: - ¿Cuándo comenzaste a tocar el bajo?

Gorka Alegre: - Pues hará cerca de 20 años o así, es un instrumento que me llamó la atención por varios motivos, era de aspecto recio, sonido muy marcado y habiendo pocos bajistas siempre tendría trabajo.


Rock Bottom: - ¿Quiénes fueron los bajistas que más te influenciaron?

Gorka: - Yo creo que el primero fue Roger Glover, y ademas ya después de verlo me decidí bastante por tocarlo, luego ya vas oyendo a Jack Bruce, John Paul Jones, cosas mas "modernas" como Billy Sheehan, Jeff Pilson, muchos bajistas la verdad, pero no solo me fijo en bajistas, me puedo fijar en algo que haga un guitarrista o un batería y de algún modo meterlo a tu arsenal.


Rock Bottom: - ¿Cuáles son tus bandas favoritas?

Gorka: - Obvio que Deep Purple y por defecto Rainbow , y aparte, Boston, Led Zeppelin, Cream, Judas Priest, Dokken,......


Rock Bottom: - ¿Cómo fue que te uniste a Barón?

Gorka: - La entrada rápida pero quizá el proceso mas largo; había digamos una amistad o camaradería anterior a mi entrada y bueno son cosas que acaban fluyendo y desembocando en cosas así.




Rock Bottom: - "Tommy Barón" es un disco resistido por algunos por no contener canciones nuevas y apoyado por otros; en mi opinión es un gran trabajo y con bastante originalidad tanto musical como letristicamente, ¿cuál es tu opinión sobre el disco?

Gorka: - Bueno, es un disco especial, que duda cabe, al no ser un disco standart a la gente puede resistírsele, pero hay un guitarreo muy muy interesante que en otro tipo de disco no se podría desgranar.


Rock Bottom: - Barón está girando muy seguido en estos últimos años, ¿hay planes de grabar un disco nuevo?

Gorka: - Supongo que en algún tiempo no muy lejano podría haber algo, pero no es algo que al menos ocurra a corto plazo.




Rock Bottom: - ¿Cómo fue tu experiencia en la banda Ñú? ¿Por qué te alejaste del grupo?

Gorka: - Una experiencia muy enriquecedora porque entré muy jovencito y me puse las pilas, era un grupo de verdad, no de aficionados y ahí te transformas rápidamente en un profesional, si no hubiese pasado por Ñu quizá no hubiese sido un músico valido para entrar en Barón Rojo, y en otro orden de cosas quizá era un grupo en el que ocurrían muchas locuras, resumiendo una época divertida y bueno la salida quizá fue por un acercamiento a Barón Rojo con lo cual era mejor ser honesto y salir de ahí.


Rock Bottom: - Has tocado con Adam Bomb, Steven Adler, entre otros músicos internacionales, siendo además muy joven, ¿tienes alguna anécdota interesante de aquellos años?

Gorka: - ufff, con estos dos la vida era una anécdota en sí, y digamos que las sustancias marcaban la pauta de esas giras, con lo cual era un poco típico rock and roll lifestyle en el que había movidas con policías, pasos por hospitales pero aún así enriquecedor igualmente, los dos son musicazos yankees de primera, que han mamado el rock desde la cuna y te empapas de conocimientos genuinos de los músicos americanos, ciertos arreglos, como enfrentarse a una interpretación, que usar, que descartar....con Adam se marcó mucho mi estilo.


Rock Bottom: - ¿Qué equipo usas y cuál es tu bajo favorito?

Gorka: - Nunca he tenido marcas ni equipos favoritos, simplemente unas temporadas tocas con una marca y otras con otra, todo se debe a ir buscando comodidad o estética 
Quizá a una gira en la que cojes aviones vuelas con un bajo que pese poco y un pequeño previo y en otros conciertos viajes con cuatro amplificadores y 4 bajos. 
No soy esponsorizado por ninguna marca tampoco.


Agradecemos a Gorka Alegre por su tiempo y su amabilidad para prestarse a nuestra entrevista.

sábado, 15 de junio de 2013

Barón Rojo + Alberto Zamarbide homenaje a V8 15/06/2013

15 de junio de 2013
Groove
(Buenos Aires, Argentina)

Por Román Gaydukov; fotos: Román Gaydukov


De antemano, la noche pintaba para ser excelente. Para el momento de mi llegada, Harpoon se estaba despachando con sus últimos temas, en un escenario reducido para un plantel numeroso de músicos. Ya había un buen número de gente que iría aumentando paulatinamente hasta explotar Groove.


EL BARÓN VUELVE A VOLAR SOBRE BUENOS AIRES

Minutos pasadas las 19:00hs salía al escenario Barón Rojo, la leyenda española, que está próxima a cumplir 35 años de existencia. Armando de Castro en guitarra y coros, y su hermano Carlos De Castro en guitarra y voz líder, son los miembros originales de la banda, acompañados por el gran bajista Gorka Alegre y por el sólido baterista Rafa Diaz, quienes integran la formación actual desde finales de 2008.

Con gran energía, haciendo pasitos a lo Angus Young o al mejor estilo ZZ Top, el Barón se despachó con hora y pico de clásicos viejos y clásicos nuevos. Sonaron "Larga vida al rock n' roll", "El malo", "El Presidente", "Breakthoven", "Cueste lo que cueste", "Resisitiré", "El Rey del Pinball", "Con las Botas Sucias", entre otro. Armando agradeció por la bandera que habían desplegado los fans, le dedicó un tema a Papo Napolitano, y dedicado a los fans que los acompañaron hoy y siempre y por un porvenir de 20 años más, se despacharon con la infaltable "el Barón vuela sobre... Buenos Aires". La gente claro está, respondió con "¡Ole ole ole, Barón, Barón!"

Con un sonido muy correcto, y un desempeño más que excelente, la mejor banda de rock en español de la historia, se despidió "hasta la próxima". Ojala así sea, y ojala, como dijo Armando, que sea por otros 20 años más.


30 AÑOS DE "LUCHANDO POR EL METAL" - HOMENAJE A V8

Con unos minutos de atraso, a las 21:15hs salía al escenario Alberto Zamarbide con una banda llena de invitados para tocar lo que sería la primera parte del set (de 3). Esta formación tuvo como destacado a Beto Ciriotti (bajista de Almafuerte). Sonaron temas de V8 y Hermética. Zamarbide con mucha energía hizo que la gente se vuelva loca. Mucho pogo, como debe ser. "V8 no murió" fue la frase de la noche, esbozada por los fanáticos que se hicieron presentes.

Emocionado, Beto agradeció a toda la gente y por supuesto también tuvo palabras de agradecimiento para con los músicos de Barón: "nosotros tuvimos el placer de abrir para ellos casi tres décadas atrás, y ahora ellos humildemente nos cedieron el cierre de esta noche histórica". También recordó a Osvaldo Civile, momento que hizo largar una lágrima hasta al metalero más duro.

Para la segunda parte, se hizo presente la actual formación solista de Beto integrada por Esteban Zamarbide en guitarra Walter Scasso en bajo (fue compañero de Beto en Logos), Cristian Dehmian Fernández en guitarra Marcelo Ponce en batería. Clásicos de los tres discos de V8 fueron y vinieron.

Para la tercer parte, Zamarbide tomaba la palabra una vez más y decía: "En este país la palabra rock está muy desprestigiada, a cualquier mierda se la llama rock hoy en día. Éste es el verdadero rock", previo a presentar al Tano Marcielo y a Ricardo Iorio, invitados más que especiales. Con Iorio en escena teníamos un 50% de la formación original de V8 arriba de las tablas; un momento muy emotivo. Y cerrando la noche obviamente con "Destrucción". Reconciliados hace poco, tras varios años de estar peleados, Alberto Zamarbide y Ricardo Iorio se dieron un gran abrazo terminado el show, y éste último recalcó "el amor entre hombres existe".


Una noche a puro metal ochentero del bueno, del metal verdadero. En mi opinión tendría que haber cerrado Barón, pero... teniendo la oportunidad de ver el mayor suceso metalero nacional en décadas, como la reunión de V8 en un escenario, lo merece. Lástima que haya faltado Gustavo Rowek, para completar aquella legendaria formación de V8 en sus comienzos. Pero la verdad lo hecho por la producción el día de hoy fue excelente. Una verdadera fiesta del metal nacional.







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----ALBERTO ZAMARBIDE 30º Aniversario de "Luchando por el Metal"----















Agradecemos a Gabriela Sisti por la acreditación.

viernes, 14 de junio de 2013

Marky Ramone's Blitzkrieg 14/06/2013

14 de junio de 2013
Teatro Vorterix
(Buenos Aires, Argentina)

Por Román Gaydukov; fotos: Román Gaydukov


Los Ramones fueron una de las bandas que entraron al libro de historia grande de la música a fuerza de sencillez, potencia, y creatividad. Pero tras las sucesivas muertes de sus miembros más importantes, en orden cronológico: Joey Ramone, Dee Dee Ramone y Johnny Ramone, las esperanzas por parte de las nuevas generaciones de ver a una de las mejores bandas que haya dado el mundo, se esfumó.
Marky es el baterista que más tiempo ha ocupado el puesto tras las baquetas en la banda, y le puso su propio sello al punk; tocar fuerte y nunca parar. Y aunque muchos lo critiquen, es el único capaz de revivir un poco aquel espíritu de la banda punk por excelencia que haya integrado, para darle algo que saborear a los fans más jóvenes.

En esta gira lo acompaña el excelente Michale Graves en las voces, ex Misfits; el buen violero Crazy Joe y tras las cuatro cuerdas Martin Blitz. Una banda con fuerza y empuje, digna de ver. Pero primero, repasemos lo que fueron las bandas de apertura.

Poco antes de las 20hs arrancó Coulrofobia; sus miembros maquillados como si los buses de gira de Kiss y Alice Cooper hayan chocado violentamente, pero con una gran cuota de originalidad. Musicalmente también sorprendieron, tocando un punk algo experimental, con toques psicodélicos e industriales, pero con muchos elementos de las viejas bandas londinenses y también gran influencia de Misfits de la época Graves. Detalle para destacar, además de la guitarra, bajo y batería, había un theremín en la banda (instrumento electrónico que data de comienzos del siglo XX). 
Lo único malo es que para ese momento el Teatro Vorterix no haya estado ni la mitad de lleno, y la gente se haya perdido a esta banda. Recomendable en verdad.

Cerca de las 20:30hs se hacían presente Los Pobres, un trío que ejecuta un punk sólido, con sonido bien longevo, bien ramonero. Temas pegadizos, rápidos y terminaron su set con el HEY HO LET'S GO! Obviamente, cautivaron al público, que respondió con pogo en varios pasajes.

Minutos después de las 21hs se abría el telón, Marky se acercó al borde del escenario para un saludo con su brazo derecho, y luego se trasladó a su posición tras los bombos. Michael Graves recibió una gran ovación, y no era para menos, el tipo iba a demostrar con creces el porque de su fama, con energía inagotable, la voz intacta y la interacción con el publico con un oficio de frontman excelente.

Arrancaron con "The Job That Ate My Brain", y desde el primer segundo, sin vuelta atrás, el pogo y el mosh no se hicieron esperar. El Teatro Vorterix vibró de tanta energía, estaba casi repleto.
Martillarían clásico tras clásico, atravesando la rica carrera de los Ramones, con varias canciones elegidas por los fans en las redes sociales. Seguirían "Rockaway Beach", "Psycho Therapy", "Do you wanna dance?", "Life's a gas"... ¿hace falta nombrarlas todas? ¿qué tema de los Ramones no nos haría volar la cabeza?
Lo cierto es que la combinación del setlist fue muy buena. El sonido, como es habitual en Vorterix, sobresaliente. Todo en su lugar. Y tampoco faltó el clásico "1, 2, 3, 4" a toda velocidad entre canción y canción, que a pesar de no tener a Dee Dee en ese lugar, uno hasta se lo podía imaginar.
Michale Graves le hizo un lindo homenaje a Joey Ramone, mostrando que el tipo alto que nos dejó hace más de una década fue una gran influencia para él. Lo propio hizo Craze Joe en la guitarra; si uno miraba a contraluz, hasta podía imaginar a Johnny más vivo que nunca...

Obviamente que no estabamos viendo a los Ramones, pero que cerca que nos deja Marky con sus visitas de esa posibilidad. Nada que agregar, ojala siga viniendo por muchos años más; y para los escépticos, dejen los prejuicios y vayan a ver a Marky que es una parte muy importante en el libro ramonero, lejos de ser un prólogo o un epílogo, como otros que hayan integrado el grupo.


SETLIST:

01 The Job That Ate My Brain
02 Rockaway Beach
03 Psycho Therapy
04 Do you wanna dance?
05 Life's a gas
06 I don't care
07 Sheena is a punk rocker
08 Havana affair
09 Commando
10 I wanna be your boyfriend
11 Beat on the brat
12 53rd & 3rd
13 I don't want you
14 Can't make it on time
15 Now I wanna snif some glue
16 Shock treatment
17 Rock n' Roll High School
18 California Sun
19 Oh oh I lover her so
20 She's the one
21 Judy is a punk
22 Needles & pins
23 I believe in miracles
23 KKK
24 Chinese rock
25 I wanna be sedated
26 Bonzo goes to Bitburg
27 I don't wanna walk around
28 Pinhead
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29 Rock n' Roll Radio
30 Something to do
31 I don't wanna grow up
32 Cretin' Hop
33 R.A.M.O.N.E.S.
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MICHALE GRAVES SET ACUSTICO

34 7 & 7 is
35 I don't wanna go to the basement
36 Have you ever seen the rain?
37 What a wonderful world
38 Blitzkrieg Bop



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COULROFOBIA

LOS POBRES












Agradecemos a Nicolás Tavella por la acreditación.