lunes, 27 de junio de 2016

PRIMAL FEAR: entrevista con Ralf Scheepers


Entrevista con Ralf Scheepers de PRIMAL FEAR

27 de junio de 2015 
Por: Román Gaydukov.


En enero de este año PRIMAL FEAR lanzó al mercado su más reciente obra titulada "Rulebreaker"; un disco muy poderoso, de escucha obligatoria para cualquiera que aprecie el buen heavy metal. Y en septiembre estará presentando este disco en Buenos Aires, en el Teatro Flores, junto al Rhapsody de Luca Turilli. 
A continuación les dejamos el evento y una pequeña charla con el legendario vocalista de la banda alemana, Ralf Scheepers.

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Rock Bottom: "Rulebreaker" es un gran álbum, ¿cómo fue el proceso de composición y grabación?

Ralf Scheepers: ¡Muchas gracias! ¡Fue increíble como hemos trabajado en equipo nuevamente! Básicamente, Mat (Sinner) y Magnus (Karlsson) vinieron con nuevas ideas y yo agregue mis voces en algunas canciones que no estaban preparadas para ello por Mat. Los demás miembros aportaron su estilo también, por lo cual, se puede decir que todos estuvimos involucrados durante la composición.
La forma de grabación la conocemos bien después de haber estado más de 35 años en el negocio. Al final todo fue mezclado en Dinamarca por Jacob Hansen y Mat. Estamos muy felices con el resultado.


Rock Bottom: Han lanzado 11 discos en casi dos décadas, ¿cómo logran mantener este ritmo y la frescura?

Ralf Scheepers: Somos 5 miembros que componen y eso hace las cosas más fáciles. Nunca lanzaríamos un disco por lanzar y que no nos haga felices. ¡Estamos al 100% detrás de todo lo que hacemos!



Rock Bottom: ¿Cuáles son tus cinco canciones favoritas para tocar en vivo?

Ralf Scheepers: ¡Es una pregunta difícil! Me quedo con "In Metal We Trust", "Angels Of Mercy", "The End Is Near", "Chainbreaker" y "Metal Is Forever".


Rock Bottom: ¿Por qué tomaron la decisión de girar con otras bandas? Como el caso de Brainstorm, Luca Turilli's Rhapsody, etc.

Ralf Scheepers: Fue una decisión de equipo entre las bandas, los mánagers y algunos promotores de la gira. Es una gran idea ya que las bandas se llevan muy bien entre sí. ¡Hicimos grandes shows juntos en Estados Unidos, por lo cual llevaremos esta gira a Sudamérica también!


Rock Bottom: Hablando de Sudamérica... En septiembre vas a estar de regreso en Sudamérica, ¿qué recuerdas de tus otras visitas y cuál es tu expectativa sobre la audiencia para esta vez?

Ralf Scheepers: ¡¡¡Deseamos mucho volver a rockear por esas tierras!!! Todos tenemos guardadas en la cabeza las melodías cuando el público canta "Ole Ole Ole Ole Ole Ole Ola...". ¡¡¡Esas cosas se quedan en tu mente y tu sangre por siempre!!! ¡Vamos a rockear juntos!



Agradecemos a Gabriela Sisti por hacer posible esta entrevista.

lunes, 6 de junio de 2016

LÖRIHEN: entrevista con Emiliano Obregón


Entrevista con LÖRIHEN:
20º Aniversario

6 de junio de 2016 
Por: Román Gaydukov


Lörihen es una de las bandas más importantes en la escena heavy sudamericana, con cinco excelentes discos de estudio bajo el brazo, dentro de poco más de un mes estarán festejando su 20º Aniversario. En esta oportunidad hablamos con el fundador y guitarrista del grupo, Emiliano Obregón:

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Rock Bottom: En julio vuelven a Vorterix, pero esta vez para su 20º Aniversario, ¿tienen alguna sorpresa para el show?
Emiliano Obregón: Muchas, Estaremos filmando un nuevo DVD con la presencia de muchos amigos de la banda. Seguramente será un show inolvidable para nosotros y para el público.


Rock Bottom: Tienen bastante material para elegir y comprimirlo en un solo show, ¿ya estuvieron pensando en la lista de temas?
Emiliano Obregón: El set list esta integrado por unos 22 o 24 temas. Lo armamos y lo venimos ensayando hace un par de semanas. Este tipo de shows, son cronometrados prácticamente al segundo, si bien, es un placer enorme llegar a un show por los 20 años de la banda con este marco, cuesta mucho disfrutarlos debido a la presión que implica estar pendientes de que todo salga a la perfección.


Rock Bottom: Van a grabar el show de Vorterix, y ya grabaron un DVD en el 2007, ¿cómo se sintieron? ¿Estuvieron más presionados que de costumbre para tocar? 
Emiliano Obregón: Como te mencionaba anteriormente, es inevitable sentirse presionado, o no disfrutarlo del todo. Pero faltando 20 minutos para subir al escenario, uno trata de relajarse y olvidarse del mundo. Al ser una banda independiente y auto-gestionar absolutamente todo lo que refiere a la producción de la banda, son muchas cosas que siguen pasando por el músico. De la misma manera los logros, tienen el doble de rédito justamente por llevar muchísimo esfuerzo en cada uno de ellos.



Rock Bottom: Con dos décadas encima y cinco discos de estudio bajo el brazo, ¿qué expectativas tienen para el futuro? Imagino que algunos sentimientos e ideas ya no son los mismos que cuando arrancaron, ¿es así?
Emiliano Obregón: Las mismas expectativas que cuando arrancamos. Seguir subiendo escalones, continuar creciendo como artistas, como banda, seguir grabando discos y llevando nuestra música a todos lados. Con el correr de los años uno se vuelve más pragmático, menos poeta e ingenuo por así decirlo. No está mal, ni bien. Creo que son las reglas del juego, o los achaques que uno va viviendo al costado del camino que lo vuelven a veces menos fundamentalista, y más diplomático en todo sentido.


Rock Bottom: El año pasado lanzaron el disco "Aún Sigo Latiendo", ¿por qué demoraron tanto para grabarlo?
Emiliano Obregón: En lo personal necesito que suceda algo para sentarme a componer y escribir una canción, para encontrar el leit motiv de un nuevo disco. Y la realidad es que forzar la máquina en ese aspecto no tenía mucho sentido. Las veces que busque comenzar a componer algo termino en el tacho de basura, de mi computadora o del estudio. El proceso creativo y post salida de "Bajo la cruz", nuestro anterior disco, fue muy intenso y estresante también, Muchos shows, giras, etc. Fue por eso que tomamos el tiempo necesario para que las cosas decanten de manera natural.


Rock Bottom: Las letras y los conceptos de Lörihen siempre fueron de alto vuelo y se nota mucha lectura de fondo, ¿qué libro/s les recomendarían a sus fans?
Emiliano Obregón: El último disco, está prácticamente basado en el concepto de liquidez y fragilidad humana de Zygmunt Bauman. Realmente me abrió la cabeza en todo sentido leerlo. Lo recomiendo para aquellos que estén interesados en la sociología y aquellas cosas simples pero complejas que suceden en los vínculos, en lo cotidiano. 



Agradecemos a Gabriela Sisti y a Emiliano Obregón por esta entrevista.

viernes, 27 de mayo de 2016

Children of Bodom 26-may-2016

26 de mayo de 2016
Teatro Vorterix
(Buenos Aires, Argentina)

Agradecemos a Gabriela Sisti por la acreditación.

"EL CULTO AL CAOS"

En su cuarta visita al país, los fineses venían a presentar en esta oportunidad su disco "I Worship Chaos" (2015), que marca una vuelta al sonido de sus raíces, con mucho más enfoque en las melodías, a pesar de tener un sonido más pesado.

La noche comenzó a las 19:00hs con la banda VERTEBRA, que actualmente está trabajando en su disco debut. Con un estilo death metal orientado al thrash este cuarteto dio un gran show, con canciones que a primera escucha tienen mucha calidad compositiva.

Cerca de las 19:45hs salía al escenario DESTRIPADOR, una banda que está más cerca del thrash tradicional, pero que consiguió una muy buena respuesta por parte del público. Tuvieron un sonido correcto y completaron una actuación demoledora.

A las 21:00hs se apagaban las luces del Teatro Vorterix y un reflector rojo iluminaba el telón de fondo que versaba "COBHC" (Children of Bodom Hate Crew). Sonaron los primeros acordes de "Are You Dead Yet?"... ¡Qué forma de comenzar un show! ¡Demoledor!

La banda estaba en llamas y el público se enloqueció. El vocabulario de Alexi no es muy amplio y casi no hubo pausas entre canción y canción. Children of Bodom ya nos tienen acostumbrados a meter temazo tras temazo, como un boxeador furioso que busca noquear a su oponente. Luego de "Are You Dead Yet?" sonaron "In Your Face", "Morrigan" (del nuevo disco) y "Sixpouder"; una seguidilla que no dejó un segundo de respiro.

Jaska Raatikainen tras la batería es el motor que mueve las canciones, siendo acompañando en la base por Henkka Seppälä machacando las cuatro cuerdas. Alexi Laiho, no se sabe de donde, saca esa potente voz mientras con sus dedos va tejiendo melodías en las cuerdas de su ESP Sawtooth. Las melodías se completan con la variada gama de colores que le imprime Janne Wirman tras el teclado, y el nuevo guitarrista Daniel Freyberg trata de seguir paso a paso el sendero que abren Alexi y Janne. La banda suena muy ajustada y la ausencia de Roope Latvala prácticamente no se nota.

En cuanto a la lista de canciones, solo tocaron tres canciones del nuevo disco "I Worship Caos", la homónima, la mencionada anteriormente "Morrigan" y "I Hurt". Y no sonó ninguna canción de sus tres trabajos anteriores ("Blooddrunk", 2008; "Relentless, Reckless Forever", 2011; y "Halo of Blood", 2013), que por cierto, fueron los únicos discos que vinieron a presentar al país en sus tres visitas anteriores. La lista se centró en sus cinco primeros discos, los que la mayoría de los fans considera como los mejores. Es una decisión muy sabia pero a la vez demasiado peligrosa.

Henkka se tomó unos segundos para practicar su español y hablarle al público, tras lo cual Alexi también dio algunas palabras de agradecimiento pero en inglés. "Hate Crew Deathroll", canción que le da título a al disco del 2003 que lanzó la banda, fue la que marcó el final de la lista, antes de los bises. Vorterix era un horno por el calor generado por lo enérgico del show. Al volver para los bises, Children of Bodom nos regaló los demoledores temas "Children of Decadence" y "Kissing the Shadows", del álbum "Follow the Reaper" (2000), y cerraron con la espectacular "Downfall" del álbum "Hatebreeder" (1999).

Le bastó con una hora y cuarto a Alexi y cía. para meter 17 canciones que volaron cabezas. No quedó lugar para reclamos, fue una noche espectacular. Children of Bodom viene por buen camino y sin dudas el futuro le depara mejores discos y giras más extensas. El metal tiene un buen futuro.



Lista de canciones:

01 Are You Dead Yet?
02 In Your Face
03 Morrigan
04 Sixpounder
05 I Hurt
06 Trashed, Lost & Strungout
07 Everytime I Die
08 Children of Bodom
09 Hate Me!
10 Lake Bodom
11 I Worship Chaos
12 Angels Don't Kill
13 Silent Night, Bodom Night
14 Hate Crew Deathroll
--------------------------
15 Children of Decadence
16 Kissing the Shadows
17 Downfall


***** GALERÍA DE FOTOS *****

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VERTEBRA

DESTRIPADOR













domingo, 27 de marzo de 2016

CHILDREN OF BODOM: entrevista con Henkka Seppälä


Entrevista con CHILDREN OF BODOM:
La guadaña más filosa que nunca

27 de marzo de 2016 
Por: Ruslan Antonov. Traducción: Diego Kravets.


En octubre del 2015 Children of Bodom lanzó su noveno disco titulado "I Worship Chaos", el primero como cuarteto y el primero desde el 2003 sin Roope Latvala. En enero de este año sumaron a la banda a Daniel Freyberg como segundo guitarrista. En esta oportunidad charlamos con el bajista Henkka Seppälä sobre el nuevo disco y la gira de promoción.



Rock Bottom: I Worship Caos tiene un sonido mucho más pesado, ¿cómo lo lograron?
Henkka Seppälä: Afinamos los instrumentos medio tono más abajo.

Rock Bottom: ¿Cómo fue el proceso de grabación?
Henkka Seppälä: El proceso de grabación no fue muy distinto de como estamos acostumbrados a trabajar. Aunque Alexi tuvo el doble de trabajo tras la salida de Roope.

Rock Bottom: ¿Qué nos puedes contar de la actual gira?
Henkka Seppälä: Nos encanta tocar en directo. Arrancamos el año pasado y pasamos por Asia, Australia, Europa y Norteámerica, los fans nos recibieron muy bien, como siempre! Y en lo personal, lo mejor fue tocar con Megadeth, siempre fueron una gran influencia para mi.

Henkka machacando su bajo en directo (Teatro Flores, 2014)

Rock Bottom: Children of Bodom está por cumplir las dos décadas de existencia, ¿tiene algo que ver con la cantidad de temas viejos que incluyeron en la lista de temas?
Henkka Seppälä: En realidad no pensamos mucho en el pasado. Estamos muy enfocados en lo que estamos haciendo ahora y lo disfrutamos al máximo. Tal vez fue por azar, pero tratamos de vivir el presente ahora.

Rock Bottom: ¿Qué expectativas tenes del regreso a Buenos Aires?
Henkka Seppälä: Es una gran ciudad, estuve allá varias veces y todavía me faltan cosas por conocer. Y el público es muy loco!

Children of Bodom en el Teatro Flores (2014)

Para leer la reseña de su última visita, les dejamos el enlace:

martes, 9 de febrero de 2016

Wizz Wizzard: lanza su segundo disco


La banda heavy metal de Bélgica llamada WIZZ WIZZARD lanzará su segundo álbum titulado "Where The River Runs Cold" a través del sello Rocksector Records. El disco estará disponible a partir del 14 de marzo de 2016 y a partir del día de hoy se puede ordenar la preventa vía www.rocksector.com

Desde su creación en enero de 2007, la banda ha celebrado sus influencias clave con raíces en la Nueva Ola del Heavy Metal Británico (NWOBHM) y en los últimos años ha visitado las costas del Reino Unido con regularidad para tocar en vivo, en especial en el Festival SOS en Manchester, donde prácticamente se han establecido como la banda residente.

La banda lanzó disco debut, titulado "Tears from The Moon" a través de Rocksector en marzo de 2013, y a pesar de la buena respuesta, el grupo ahora cree que "Where The River Runs Cold" es un paso hacía adelante.

La versión de Wizz Wizzard de la canción "Wonders of the World" sigue estando disponible para su descarga gratuita y streaming en https://soundcloud.com/rocksector

Un vídeo musical también de los diferentes eventos.

"Where The River Runs Cold" fue auto-producido y grabado a finales de 2015 en el estudio del ingeniero Bart Wyn en Lotenhulle, Bélgica.

La alineación de Wizz Wizzard es:
Wizz: voz principal, guitarra acústica
Smb: guitarra, coros
Kenny G: guitarra, coros
D-Troy: bajo
Steve DC: batería

"Where The River Runs Cold" será presentado en el festival propio de Wizz Wizzard, el Wizzfest, el 19 de marzo con un lleno total en su quinto año consecutivo. La banda también también estará tocando en vivo en el Reino Unido el 16 de julio en el Festival SOS en Manchester.

Para obtener más información, visite www.wizzard-rock.be

Todas las preguntas de los medios a Lynne Hampson al mail: lynnepr99@yahoo.co.uk




sábado, 19 de diciembre de 2015

David Gilmour 18/12/2015


18 de diciembre de 2015
Hipódromo de San Isidro
(San Isidro, Buenos Aires, Argentina)



"EL BRILLO DEL DIAMANTE - UN SUEÑO CUMPLIDO"


No se puede hablar de David Gilmour sin hablar de Pink Floyd. No porque los cuatro discos solistas del guitarrista y cantante sean olvidables ni mucho menos, sino que la grandeza de Pink Floyd deja en segundo plano cualquier obra que escriba uno de los miembros de aquella banda.

El último trabajo solista de Gilmour, titulado "Rattle That Lock" y lanzado en septiembre de este año, es excelente. Y fue la excusa perfecta para una gira mundial del ex Pink Floyd. La primera gira sudamericana de Gilmour incluiría solamente Brasil (4 shows), Argentina y Chile. Así que quienes dieron el presente en San Isidro, el pasado viernes 18 de diciembre, fueron afortunados solo por asistir al lugar.

Las puertas se habilitaron pasadas las 18hs y todo el público comenzó a entrar por dos entradas, por un lado los de campo y por el otro los de platea y VIP. Aunque pasado el primer control ambas filas se mezclaban en una sola para luego llegar a un acceso en el cual se dividía en tres: platea izquierda, campo y vip y platea derecha. ¿Para qué tantas divisiones y filas? La desorganización ya era evidente. Y quienes decidieron venir sobre la hora, la sufrieron mucho más. Los embotellamientos para llegar a San Isidro (los cuales sufrió el propio Gilmour para llegar desde su hotel Four Seasons hasta el Hipódromo), hicieron que se retrase media hora el comienzo de la velada para que todos los fanáticos puedan llegar a tiempo. Aún así, algunos terminaron llegando cerca de las 22hs. al lugar.

A las 21:30hs las luces en el Hipódromo de San Isidro se apagaron para que comience a sonar "5 a.m.", tema instrumental que da comienzo a su placa "Rattle that Lock", "no quiero exagerar pero creo que es el mejor de mi carrera", decía Gilmour a la prensa antes del lanzamiento del disco. La ovación del público fue enorme pero rápidamente todos se callaron para poder escuchar las sutiles notas hilvanadas por David, a quien se mostraba en la clásica pantalla redonda del escenario y en las pantallas ubicadas en el campo. El sonido era tan sutil como si estuviésemos escuchando un disco. 

Luego sonarían "Rattle that Lock", canción que le da título al último disco de David, y "Faces of Stone", del mismo álbum. La primera emoción vendría temprano con el clásico de Pink Floyd "Wish You Were Here", la cuál la gente cantó de punta a punta junto a Gilmour. 

Después ejecutó "A Boar Lies Waiting", también de su último trabajo solista, y "The Blue", de su tercer disco en solitario titulado "On An Island". La buena respuesta de la gente obtuvo un "Muchas gracias" de parte de David, para pasar luego a "Money" y "Us And Them", del grandísimo disco "The Dark Side of the Moon" (1973) de Pink Floyd. 

La primera parte del set estaba llegando a su fin. Es así que sonaría "In Any Tongue", también del último disco de Gilmour, con un emotivo video animado anti-belicista, que acompaña perfectamente la letra. Y finalmente "High Hopes" del disco "The Division Bell" (1994) nos remontaría al directo "P.U.L.S.E." (1995), con el videoclip en pantalla que se combinaba con las luces de la pantalla circular. Muchos se quejaron de que las pantallas del campo no pasaban a David Gilmour o a la banda tocando, sino que solo mostraban imágenes de videos. Pero justamente la idea de los miembros de Pink Floyd siempre fue dar un espectáculo audiovisual que acompañe su música, además de que en varias canciones (sobre todo las solistas) las pantallas mostraban casi exclusivamente a Gilmour tocando. No nos podemos quejar por todo, muchachos. Y menos por cosas obvias.

Después de un intermedio de unos 15 minutos, sonaría la psicodélica "Astronomy Domine", de la época de Syd Barrett. El juego de luces sobre el escenario fue hipnótico; focos rojos, verdes, azules y blancos se mezclaban y armaban entramados geométricos que no paraban de girar alrededor de la pantalla circular del escenario. 

Luego vendría uno de los momentos más espectaculares y esperados del show, "Shine On You Crazy Diamond, part I-V", una de las grandes joyas de Pink Floyd, del disco "Wish You Were Here" (1975). Los casi diez minutos de la canción fueron exquisitos, mezclando perfectamente la parte visual con la musical. Pasarían luego "Fat Old Sun" del disco "Atom Heart Mother" (1970) y "Coming Back to Life" de "The Division Bell" (1994), completando un buen repaso por la historia de Pink Floyd.

Terminando con la presentación de su más reciente disco, David Gilmour presentó a su banda y después nos regaló dos canciones más que integran "Rattle That Lock" (2015), la jazzera "The Girl in the Yellow Dress", acompañada por el videoclip oficial en las pantallas, y la bella "Today".

De ahora en más, todo sería un repaso de la discografía de Pink Floyd. Primero sonó "Sorrow", la única canción de "A Momentary Lapse of Reason" (1987), el primer disco sin Roger Waters en la banda. Tal vez faltaron "On The Turning Away" o "Learning To Fly" de aquella gran placa, pero no podemos quejarnos.

La segunda parte del set fue cerrada con la rockera "Run Like Hell", del aclamado disco "The Wall" (1979), muy festejada por toda la audiencia. Gilmour y su banda se despidieron de la gente con mucho agradecimiento. Se apagaron las luces y la gente comenzó a corear el nombre del guitarrista y a pedir por más. Y claro que iba a haber más, los bises nunca pueden faltar, dan la ilusión de que los músicos vuelven a pedido de la gente. Y así lo sintieron muchos, a pesar de que David y su banda en verdad estaban sorprendidos por la gran respuesta de la gente.

En plena oscuridad el silencio se rompió violentamente por el tintineo de las campanas que dan comienzo a la gloriosa "Time", del disco "The Dark Side of the Moon" (1973). La pantalla pasaba las imágenes ya clásicas de la canción, que fue ejecutada de manera sublime.

Y el final definitivamente llegaría de la mano de "Breathe (reprise)" y la esperada "Comfortably Numb" (ambas de "The Wall"), en la cual Gilmour se despidió con uno de los solos de guitarra más maravillosos jamas compuestos. David se despidió prometiendo que nos volveríamos a ver. A pesar de que es muy difícil de creerlo, dejó viva la esperanza. Aunque claro que no volverá con Pink Floyd. Ya aclaró que no habrá una reunión con Roger Waters, que es lo que tanto se espera. Solo nos queda soñarlo o ver la última presentación de Pink Floyd en el Live 8 en el 2005 o aquella vez que Gilmour tocó "Comfortably Numb" en un show de Roger Waters en 2008 en la ciudad de Londres.

David Gilmour dio cátedra con sus 69 años de edad, mostrándose muy vital y muy contento arriba del escenario. Y no era para menos. El show de Buenos Aires terminó siendo el más grande de su gira de este año con una cifra que superó los 70 mil espectadores (aunque parecía que llegaba a los 100 mil incluso, por el océano de gente). Habrá que ver si el año que viene alguna audiencia lo supera. Mientras tanto, ¡gracias David por tanto! ¡Y volvé cuando quieras!


Nota aparte merece la organización. Del caos de la llegada y entrada al predio, de la falta de pantallas en el campo trasero y de la mala organización en el VIP, pasamos a la horrenda salida y desconcentración del público. Cabe aclarar también que las entradas no fueron baratas y se podía esperar algo un poco más "digno" de parte de la producción local. Y aclaro que fue la producción local porque el propio Gilmour sufrió los embotellamientos tanto en la ida como en la vuelta, cuando le dijeron que el Hipódromo de San Isidro estaba a nada más que 15 minutos del centro de la ciudad de Buenos Aires. ¿En serio? ¿15 minutos? Los productores deben viajar en helicóptero o el GPS les falla feo.

En fin, las calles de San Isidro se desbordaron de gente. Incluso algunos llegaron a romper el alambrado que bordea el Hipódromo para poder salir antes, porque con una sola salida no alcanzaba, obviamente. Se tardó en promedio una hora para salir del Hipódromo y llegar a la primera parada del colectivo (el tren ya no andaba pasadas las 00:20, hora a la que terminó el show que duró casi tres horas) y además de la espera del transporte público, que como es sabido no tiene mucha frecuencia a la madrugada, nos encontrábamos con avenidas repletas de autos y colectivos tratando de regresar desde San Isidro hasta Capital Federal. ¡Un caos! Muchos llegaron entre las 3, las 4 e incluso las 5 de la mañana a sus respectivos hogares. Y si quedamos contentos, es por lo que dio Gilmour, que sin dudas se queda con el puesto de "show del año". Pero la organización fue asquerosa... Esperemos que no se repita. 



Lista de canciones:

----------Set 1:
5 a.m.
Rattle That Lock
Faces of Stone
Wish You Were Here (Pink Floyd)
A Boat Lies Waiting
The Blue
Money (Pink Floyd)
Us and Them (Pink Floyd)
In Any Tongue
High Hopes (Pink Floyd)

----------Set 2:
Astronomy Domine (Pink Floyd)
Shine On You Crazy Diamond, Parts I-V (Pink Floyd)
Fat Old Sun (Pink Floyd)
Coming Back To Life (Pink Floyd)
The Girl in the Yellow Dress
Today
Sorrow (Pink Floyd)
Run Like Hell (Pink Floyd)

----------Encore:
Time (Pink Floyd)
Breathe - Reprise (Pink Floyd)
Comfortably Numb (Pink Floyd)


***** GALERÍA DE FOTOS *****

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sábado, 12 de diciembre de 2015

A.P.G.: reseña del disco debut "Original"



SOMOS ASÍ, VAMOS POR MÁS

12 de diciembre 2015
Por Román Gaydukov


"Original" es el primer disco de larga duración de A.P.G. (Ale Pfanner Group), banda de hard rock formada en el 2006 que editó tres EP's previamente. Sus integrantes son: Alejandro Pfanner (guitarrista y fundador), Timmy DeGlam (cantante), Juan Pablo Walsh (bajista) y Mauricio López (batería). 

A.P.G. en los estudios PANDA, sept/oct 2013

El álbum, lanzado al mercado el 6 de octubre de 2014, fue grabado entre septiembre y octubre de 2013 en los estudios PANDA con la producción de Mario Altamirano (Tarja Turunen, Indio Solari, Rata Blanca, Los Violadores, Horcas, Ataque 77, entre otros), mezclado en el mismo lugar en febrero de 2014 y masterizado por David Donnelly (Aerosmith, Kiss, Whitesnake, entre otros) en marzo de 2014 en los estudios DNA Mastering en California, Estados Unidos. 

Todo esto no hace más que hablar de que estamos frente a un trabajo enorme, muchísima dedicación y sacrificio por parte de la banda, y claro, con un resultado de alta calidad. Lo primero que se destaca de la banda, más allá de su buen sonido es que cantan en inglés, algo que sirve mucho para el mercado internacional. Paso a describir un poco lo que tenemos musicalmente en esta obra:

Una vez puesto el disco en el reproductor, el rock arranca de una, sin vueltas, entra pateandote la puerta de tu casa para hacerte sacudir la cabeza a lo largo de unos 45 minutos. El primer tema, titulado "Let them talk", tiene un riff potente que va al galope junto a un bajo y una batería muy marcados, a lo cual se le suma una voz que transmite muchísima energía. ¡Un golpe directo en la cara!

Sin bajar la intensidad, el disco sigue con "The Phantom's Revenge", con un estribillo pegadizo que obligadamente te hace agirar el brazo y cantarlo. 



"Goodbye Angel" muestra la faceta romántica de la banda, con una balada en la cual la rítmica es muy potente y la guitarra muy sutil coronada con un solo melódico exquisito. Si este tema hizo que te relajes, agarrate para el siguiente porque "Go For More" es una declaración de principios con su estribillo "We are this way, we go for more" ("Somos así, vamos por más"). El sonido ochentero está muy prensente. En el siguiente tema "Industry" continúa más o menos en la misma línea, a medio tiempo y con un bajo que mete melodías y marca el devenir de todo el tema. La voz es acompañada por unos coros bastante al fondo que le dan mucho ambiente a la canción.

"Night Rider" es un rock n' roll salido directo de la década de 1970 pero tocado con la energía actual. Con "It's Allright" nos metemos en un hard rock potente con una voz que por momentos tiene tintes dark y en el estribillo explota con mucha energía. El solo de guitarra es sublime.

Luego viene "Rock Bottom" (no, no está dedicada a nosotros, juro que es casualidad) que cumple con todos los requisitos de un clásico de rock: mucha energía, un estribillo pegadizo con coros sucios, un solo de guitarra muy inspirado y un ritmo muy directo. De ahí pasamos a un tema a medio tiempo muy melódico como "Scars", casi épico por momentos. Y finalmente el disco cierra con la rockera y atrapante "Back on the Road".

Sin duda alguna estamos frente a uno de los mejores discos de hard rock editados en el país y que no tiene nada que envidiarle a bandas del primer mundo. Anótenlo para su próxima visita a la disquería más cercana: A.P.G. - "Original". No lo duden, se van a llevar mucho rock del bueno a su casa.




CONTACTO
www.apghardrock.com 
www.myspace.com/alepfannergroup 
www.facebook.com/A.P.G.HardRock 
www.reverbnation.com/APGHardRock 
www.youtube/alepfanner 
www.youtube.com/APGHardRock