jueves, 14 de julio de 2016

Blaze Bayley 13-jul-2016


13 de julio de 2016
Pana Rock
(Buenos Aires, Argentina)


"EL REGRESO DEL MESÍAS"

Blaze Bayley tiene un curriculum muy sólido con sus trabajos solistas: siete discos de estudio, un EP acústico y un par de discos en vivo muestran una humilde pero prolífica carrera. Tampoco debemos olvidar la banda de sus inicios, Wolfsbane, que lo puso en el mapa musical. Pero su fama indiscutiblemente llegó de la mano de los discos "The X-Factor" y "Virtual XI" que grabó con Iron Maiden, reemplazando nada más y nada menos que al legendario vocalista Bruce Dickinson. Criticado y resistido por algunos, amado y respetado por otros, sin duda alguna Blaze Bayley es un ejemplo de lucha en el mundo del metal.

Después de su única visita al país como solista en el 2011 (hubo dos visitas más con la Doncella; 1996 y 1998), la promesa de volver parecía que nunca se iba a cumplir, pero finalmente se concretó. En principio planeado para ser realizado en el Asbury, el show se pasó a Pana Rock por el cierre definitivo del local anterior.

Cerca de 200 entradas volaron para el show de Buenos Aires, el primero de tres que iba a dar Blaze en el país (hoy en Santa Fe y mañana, 15/7 en Rosario). Por primera vez desde que fue echado de Iron Maiden en 1999 iba a tocar una lista de canciones concentrada en las canciones de la legendaria banda.

Pero antes de este show, Blaze se hizo presente en el Teatro Liberarte de la calle Corrientes al 1500 para dar una conferencia de prensa y un acústico, el cual finalmente no se llevó a cabo por falta de tiempo. Pero nos hicimos presentes en el lugar y pudimos interrogar al vocalista:

Rock Bottom: ¿Te fue difícil adaptar tu voz a las versiones acústicas?
Blaze Bayley: No. La voz es un instrumento, por lo cual, es adaptable. Hay algunos detalles pequeños que se pueden expresar en las versiones acústicas y que son muy difíciles de hacerse en las versiones metaleras. 

Rock Bottom: Has grabado tu nuevo disco con la banda Absolva, ¿por qué no tienes músicos estables a tu lado?
Blaze Bayley: Yo soy un pequeño artista independiente, hago mi propia música, no tengo un contrato discográfico y me sostengo sólo gracias a mis fanáticos en todo el mundo. El heavy metal no es un tipo de música muy popular, en comparación a Taylor Swift, por lo cual, el problema es que porque soy tan pequeño, tener músicos estables es muy caro. Y el estrés me mataba. Por lo cual, decidí trabajar con músicos y compositores distintos. Es así que armé mi propio álbum. Eso es lo que hago y funcionó para mi; tengo fanáticos alrededor del mundo que me apoyan y me mantengo independiente. Nadie me puede decir nada sobre el arte de tapa, sobre la duración de las canciones, nadie puede decir que la batería está muy alta... todo lo decido yo mismo. Gracias al contacto con mis fanáticos trato de mantenerme fresco y original, sacar lo mejor de mi y ellos me apoyan. Ese es el contrato que trato de mantener. 


Y Blaze devuelve el apoyo de sus fanáticos con creces. Su show en Pana Rock arrancó minutos pasadas las 23hs (un poco tarde, pero no por su culpa). Sonaban las primeras notas de "Lord of the Flies" cuando Bayley salía al escenario caminando lento y firme, con mirada seria, casi como un robot. Imagen que iría mutando a un Blaze muy activo y comunicativo con los fanáticos.

La banda que lo acompaña en esta ocasión es la local Rat Pack, integrada por German "El Rata" Catelli y Damian Nahuel "Sami" Ros en guitarras, Julian "Chuña" Acuña Chapczuk en bajo y Cristian Cuppari en batería. La labor de la banda es excelente, pero el sonido del local Pana Rock flaquea. 

El micrófono de Blaze tenía serios problemas; el cable remendado con cinta no solucionaba que se conecte y desconecte la voz. El público igualmente respondió con euforia, aunque arriba del escenario se observaba una cara de fastidio para con el sonidista (y con mucha razón). El retorno no funcionaba y Blaze se quejó mucho. Pero como no había una solución y él no se escuchaba, para la segunda canción, "Judgement of Heaven", Blaze tomó el retorno e hizo lo único que se podía hacer con el mismo, lo tiro al carajo. Se subió a una tarima frente al vallado y se inclinó por encima del público. Claro, era la mejor opción para que se pueda escuchar a sí mismo y lo que cantaba, directamente desde los parlantes que daban a la audiencia.

De su etapa solista también ejecutaría algunos temas, pero ninguno del disco "Infinite Entanglement" que lanzó a comienzos de este año. Pasaron así "Born as a Stranger" y "The Launch", con una buena respuesta por parte de los asistentes al show. 

En la previa de "When Two Worlds Collide", valga la redundancia, producto de los nervios por los problemas técnicos Blaze se enojó con uno de los guitarristas de la banda que lo acompaña por no estar atentos a sus señas (las cuales transmitía solo al baterista y los demás debían seguirlo). Fue un momento incómodo, pero rápidamente se volvió todo a la normalidad.

Blaze y su banda mostraron gran calidad y profesionalismo. Le hicieron frente a las malas instalaciones de Pana Rock para sacar adelante un show que de antemano parecía que lo tenían en contra. Es de destacar sobre todo la pasión y la potencia de Blaze Bayley. Se bancó a los fanáticos colgados encima de él mientras cantaba. No paró un segundo. Lo trabajó el show con mucho sudor, muchísimo. Pocos músicos muestran tanto esfuerzo para hacer un show inolvidable. Y Blaze lo hizo.

"The Brave" y "Samurai" fueron el otro par de canciones solistas que se integraron en la lista de canciones. El resto fue todo de Iron Maiden. Lo raro fue la inclusión de "Fear of the Dark", canción grabada con Bruce Dickinson en la voz y a la cual muchos no le tenían fe. Pero Blaze mostró mucha calidad y la cantó muy bien. Se nota que está pasando por uno de sus puntos vocales más altos en toda su carrera.

Momentos sublimes fueron cuando interpretaron "Sign of the Cross" y "The Clansman", dos joyas progresivas. También sonaría "Look for the truth", uno de los temas más oscuros de Iron Maiden pero que funcionó muy bien en directo. Y claro que no faltó "Como estais amigos", con una emotividad muy especial.

Pero sin duda los momentos más violentos de la noche se vivieron con el pogo en "Futureal" y "Man on the Edge", la encargada de cerrar una noche espectacular. Blaze nos hizo olvidar de cualquier falla técnica o cualquier inconveniente que haya tenido el show. Sólo quedaba mirarlo, o más bien... admirarlo, por su labor arriba del escenario. Fue de otro planeta. No alcanzan las palabras para describirlo.

Terminado el show, Blaze bajó del escenario y se quedó firmando y sacándose fotos a un costado con todos, si con TODOS los fanáticos que se le acercaron. Este hombre merece total admiración. Lo único negativo fue el público... Si te dicen "hagan una fila, que se queda toda la noche", por favor, hagan una fila... Pero bueno, mucho pedir, por lo que parece... Lo importante es que Blaze prometió volver el año que viene. ¿Cumplirá? ¡Más le vale!


Setlist:


01. Lord of the Flies (Iron Maiden)
02. Judgement of Heaven (Iron Maiden)
03. Born as a Stranger
04. The launch
05. When two worlds collide (Iron Maiden)
06. Lightning Strikes Twice (Iron Maiden)
07. The Brave
08. Sign of the Cross (Iron Maiden)
09. Look for the truth (Iron Maiden)
10. Samurai
11. Como estais amigos (Iron Maiden)
12. The Clansman (Iron Maiden)
13. Futureal (Iron Maiden)
14. Fear of the Dark (Iron Maiden)
15. Man on the Edge (Iron Maiden)


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Especial agradecimiento a Emiliano Jorge (Chrystal Records) y 
Silvio Rocha (Open the Road) por hacer posible este show.

lunes, 27 de junio de 2016

PRIMAL FEAR: entrevista con Ralf Scheepers


Entrevista con Ralf Scheepers de PRIMAL FEAR

27 de junio de 2015 
Por: Román Gaydukov.


En enero de este año PRIMAL FEAR lanzó al mercado su más reciente obra titulada "Rulebreaker"; un disco muy poderoso, de escucha obligatoria para cualquiera que aprecie el buen heavy metal. Y en septiembre estará presentando este disco en Buenos Aires, en el Teatro Flores, junto al Rhapsody de Luca Turilli. 
A continuación les dejamos el evento y una pequeña charla con el legendario vocalista de la banda alemana, Ralf Scheepers.

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Rock Bottom: "Rulebreaker" es un gran álbum, ¿cómo fue el proceso de composición y grabación?

Ralf Scheepers: ¡Muchas gracias! ¡Fue increíble como hemos trabajado en equipo nuevamente! Básicamente, Mat (Sinner) y Magnus (Karlsson) vinieron con nuevas ideas y yo agregue mis voces en algunas canciones que no estaban preparadas para ello por Mat. Los demás miembros aportaron su estilo también, por lo cual, se puede decir que todos estuvimos involucrados durante la composición.
La forma de grabación la conocemos bien después de haber estado más de 35 años en el negocio. Al final todo fue mezclado en Dinamarca por Jacob Hansen y Mat. Estamos muy felices con el resultado.


Rock Bottom: Han lanzado 11 discos en casi dos décadas, ¿cómo logran mantener este ritmo y la frescura?

Ralf Scheepers: Somos 5 miembros que componen y eso hace las cosas más fáciles. Nunca lanzaríamos un disco por lanzar y que no nos haga felices. ¡Estamos al 100% detrás de todo lo que hacemos!



Rock Bottom: ¿Cuáles son tus cinco canciones favoritas para tocar en vivo?

Ralf Scheepers: ¡Es una pregunta difícil! Me quedo con "In Metal We Trust", "Angels Of Mercy", "The End Is Near", "Chainbreaker" y "Metal Is Forever".


Rock Bottom: ¿Por qué tomaron la decisión de girar con otras bandas? Como el caso de Brainstorm, Luca Turilli's Rhapsody, etc.

Ralf Scheepers: Fue una decisión de equipo entre las bandas, los mánagers y algunos promotores de la gira. Es una gran idea ya que las bandas se llevan muy bien entre sí. ¡Hicimos grandes shows juntos en Estados Unidos, por lo cual llevaremos esta gira a Sudamérica también!


Rock Bottom: Hablando de Sudamérica... En septiembre vas a estar de regreso en Sudamérica, ¿qué recuerdas de tus otras visitas y cuál es tu expectativa sobre la audiencia para esta vez?

Ralf Scheepers: ¡¡¡Deseamos mucho volver a rockear por esas tierras!!! Todos tenemos guardadas en la cabeza las melodías cuando el público canta "Ole Ole Ole Ole Ole Ole Ola...". ¡¡¡Esas cosas se quedan en tu mente y tu sangre por siempre!!! ¡Vamos a rockear juntos!



Agradecemos a Gabriela Sisti por hacer posible esta entrevista.

lunes, 6 de junio de 2016

LÖRIHEN: entrevista con Emiliano Obregón


Entrevista con LÖRIHEN:
20º Aniversario

6 de junio de 2016 
Por: Román Gaydukov


Lörihen es una de las bandas más importantes en la escena heavy sudamericana, con cinco excelentes discos de estudio bajo el brazo, dentro de poco más de un mes estarán festejando su 20º Aniversario. En esta oportunidad hablamos con el fundador y guitarrista del grupo, Emiliano Obregón:

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Rock Bottom: En julio vuelven a Vorterix, pero esta vez para su 20º Aniversario, ¿tienen alguna sorpresa para el show?
Emiliano Obregón: Muchas, Estaremos filmando un nuevo DVD con la presencia de muchos amigos de la banda. Seguramente será un show inolvidable para nosotros y para el público.


Rock Bottom: Tienen bastante material para elegir y comprimirlo en un solo show, ¿ya estuvieron pensando en la lista de temas?
Emiliano Obregón: El set list esta integrado por unos 22 o 24 temas. Lo armamos y lo venimos ensayando hace un par de semanas. Este tipo de shows, son cronometrados prácticamente al segundo, si bien, es un placer enorme llegar a un show por los 20 años de la banda con este marco, cuesta mucho disfrutarlos debido a la presión que implica estar pendientes de que todo salga a la perfección.


Rock Bottom: Van a grabar el show de Vorterix, y ya grabaron un DVD en el 2007, ¿cómo se sintieron? ¿Estuvieron más presionados que de costumbre para tocar? 
Emiliano Obregón: Como te mencionaba anteriormente, es inevitable sentirse presionado, o no disfrutarlo del todo. Pero faltando 20 minutos para subir al escenario, uno trata de relajarse y olvidarse del mundo. Al ser una banda independiente y auto-gestionar absolutamente todo lo que refiere a la producción de la banda, son muchas cosas que siguen pasando por el músico. De la misma manera los logros, tienen el doble de rédito justamente por llevar muchísimo esfuerzo en cada uno de ellos.



Rock Bottom: Con dos décadas encima y cinco discos de estudio bajo el brazo, ¿qué expectativas tienen para el futuro? Imagino que algunos sentimientos e ideas ya no son los mismos que cuando arrancaron, ¿es así?
Emiliano Obregón: Las mismas expectativas que cuando arrancamos. Seguir subiendo escalones, continuar creciendo como artistas, como banda, seguir grabando discos y llevando nuestra música a todos lados. Con el correr de los años uno se vuelve más pragmático, menos poeta e ingenuo por así decirlo. No está mal, ni bien. Creo que son las reglas del juego, o los achaques que uno va viviendo al costado del camino que lo vuelven a veces menos fundamentalista, y más diplomático en todo sentido.


Rock Bottom: El año pasado lanzaron el disco "Aún Sigo Latiendo", ¿por qué demoraron tanto para grabarlo?
Emiliano Obregón: En lo personal necesito que suceda algo para sentarme a componer y escribir una canción, para encontrar el leit motiv de un nuevo disco. Y la realidad es que forzar la máquina en ese aspecto no tenía mucho sentido. Las veces que busque comenzar a componer algo termino en el tacho de basura, de mi computadora o del estudio. El proceso creativo y post salida de "Bajo la cruz", nuestro anterior disco, fue muy intenso y estresante también, Muchos shows, giras, etc. Fue por eso que tomamos el tiempo necesario para que las cosas decanten de manera natural.


Rock Bottom: Las letras y los conceptos de Lörihen siempre fueron de alto vuelo y se nota mucha lectura de fondo, ¿qué libro/s les recomendarían a sus fans?
Emiliano Obregón: El último disco, está prácticamente basado en el concepto de liquidez y fragilidad humana de Zygmunt Bauman. Realmente me abrió la cabeza en todo sentido leerlo. Lo recomiendo para aquellos que estén interesados en la sociología y aquellas cosas simples pero complejas que suceden en los vínculos, en lo cotidiano. 



Agradecemos a Gabriela Sisti y a Emiliano Obregón por esta entrevista.

viernes, 27 de mayo de 2016

Children of Bodom 26-may-2016

26 de mayo de 2016
Teatro Vorterix
(Buenos Aires, Argentina)

Agradecemos a Gabriela Sisti por la acreditación.

"EL CULTO AL CAOS"

En su cuarta visita al país, los fineses venían a presentar en esta oportunidad su disco "I Worship Chaos" (2015), que marca una vuelta al sonido de sus raíces, con mucho más enfoque en las melodías, a pesar de tener un sonido más pesado.

La noche comenzó a las 19:00hs con la banda VERTEBRA, que actualmente está trabajando en su disco debut. Con un estilo death metal orientado al thrash este cuarteto dio un gran show, con canciones que a primera escucha tienen mucha calidad compositiva.

Cerca de las 19:45hs salía al escenario DESTRIPADOR, una banda que está más cerca del thrash tradicional, pero que consiguió una muy buena respuesta por parte del público. Tuvieron un sonido correcto y completaron una actuación demoledora.

A las 21:00hs se apagaban las luces del Teatro Vorterix y un reflector rojo iluminaba el telón de fondo que versaba "COBHC" (Children of Bodom Hate Crew). Sonaron los primeros acordes de "Are You Dead Yet?"... ¡Qué forma de comenzar un show! ¡Demoledor!

La banda estaba en llamas y el público se enloqueció. El vocabulario de Alexi no es muy amplio y casi no hubo pausas entre canción y canción. Children of Bodom ya nos tienen acostumbrados a meter temazo tras temazo, como un boxeador furioso que busca noquear a su oponente. Luego de "Are You Dead Yet?" sonaron "In Your Face", "Morrigan" (del nuevo disco) y "Sixpouder"; una seguidilla que no dejó un segundo de respiro.

Jaska Raatikainen tras la batería es el motor que mueve las canciones, siendo acompañando en la base por Henkka Seppälä machacando las cuatro cuerdas. Alexi Laiho, no se sabe de donde, saca esa potente voz mientras con sus dedos va tejiendo melodías en las cuerdas de su ESP Sawtooth. Las melodías se completan con la variada gama de colores que le imprime Janne Wirman tras el teclado, y el nuevo guitarrista Daniel Freyberg trata de seguir paso a paso el sendero que abren Alexi y Janne. La banda suena muy ajustada y la ausencia de Roope Latvala prácticamente no se nota.

En cuanto a la lista de canciones, solo tocaron tres canciones del nuevo disco "I Worship Caos", la homónima, la mencionada anteriormente "Morrigan" y "I Hurt". Y no sonó ninguna canción de sus tres trabajos anteriores ("Blooddrunk", 2008; "Relentless, Reckless Forever", 2011; y "Halo of Blood", 2013), que por cierto, fueron los únicos discos que vinieron a presentar al país en sus tres visitas anteriores. La lista se centró en sus cinco primeros discos, los que la mayoría de los fans considera como los mejores. Es una decisión muy sabia pero a la vez demasiado peligrosa.

Henkka se tomó unos segundos para practicar su español y hablarle al público, tras lo cual Alexi también dio algunas palabras de agradecimiento pero en inglés. "Hate Crew Deathroll", canción que le da título a al disco del 2003 que lanzó la banda, fue la que marcó el final de la lista, antes de los bises. Vorterix era un horno por el calor generado por lo enérgico del show. Al volver para los bises, Children of Bodom nos regaló los demoledores temas "Children of Decadence" y "Kissing the Shadows", del álbum "Follow the Reaper" (2000), y cerraron con la espectacular "Downfall" del álbum "Hatebreeder" (1999).

Le bastó con una hora y cuarto a Alexi y cía. para meter 17 canciones que volaron cabezas. No quedó lugar para reclamos, fue una noche espectacular. Children of Bodom viene por buen camino y sin dudas el futuro le depara mejores discos y giras más extensas. El metal tiene un buen futuro.



Lista de canciones:

01 Are You Dead Yet?
02 In Your Face
03 Morrigan
04 Sixpounder
05 I Hurt
06 Trashed, Lost & Strungout
07 Everytime I Die
08 Children of Bodom
09 Hate Me!
10 Lake Bodom
11 I Worship Chaos
12 Angels Don't Kill
13 Silent Night, Bodom Night
14 Hate Crew Deathroll
--------------------------
15 Children of Decadence
16 Kissing the Shadows
17 Downfall


***** GALERÍA DE FOTOS *****

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VERTEBRA

DESTRIPADOR













domingo, 27 de marzo de 2016

CHILDREN OF BODOM: entrevista con Henkka Seppälä


Entrevista con CHILDREN OF BODOM:
La guadaña más filosa que nunca

27 de marzo de 2016 
Por: Ruslan Antonov. Traducción: Diego Kravets.


En octubre del 2015 Children of Bodom lanzó su noveno disco titulado "I Worship Chaos", el primero como cuarteto y el primero desde el 2003 sin Roope Latvala. En enero de este año sumaron a la banda a Daniel Freyberg como segundo guitarrista. En esta oportunidad charlamos con el bajista Henkka Seppälä sobre el nuevo disco y la gira de promoción.



Rock Bottom: I Worship Caos tiene un sonido mucho más pesado, ¿cómo lo lograron?
Henkka Seppälä: Afinamos los instrumentos medio tono más abajo.

Rock Bottom: ¿Cómo fue el proceso de grabación?
Henkka Seppälä: El proceso de grabación no fue muy distinto de como estamos acostumbrados a trabajar. Aunque Alexi tuvo el doble de trabajo tras la salida de Roope.

Rock Bottom: ¿Qué nos puedes contar de la actual gira?
Henkka Seppälä: Nos encanta tocar en directo. Arrancamos el año pasado y pasamos por Asia, Australia, Europa y Norteámerica, los fans nos recibieron muy bien, como siempre! Y en lo personal, lo mejor fue tocar con Megadeth, siempre fueron una gran influencia para mi.

Henkka machacando su bajo en directo (Teatro Flores, 2014)

Rock Bottom: Children of Bodom está por cumplir las dos décadas de existencia, ¿tiene algo que ver con la cantidad de temas viejos que incluyeron en la lista de temas?
Henkka Seppälä: En realidad no pensamos mucho en el pasado. Estamos muy enfocados en lo que estamos haciendo ahora y lo disfrutamos al máximo. Tal vez fue por azar, pero tratamos de vivir el presente ahora.

Rock Bottom: ¿Qué expectativas tenes del regreso a Buenos Aires?
Henkka Seppälä: Es una gran ciudad, estuve allá varias veces y todavía me faltan cosas por conocer. Y el público es muy loco!

Children of Bodom en el Teatro Flores (2014)

Para leer la reseña de su última visita, les dejamos el enlace: