MAGIC KINGDOM: entrevista con Dushan Petrossi

27 de marzo de 2015 

Por: Román Gaydukov.

Originario de Anderlecht, Bélgica, con 42 años cumplidos en febrero, Dushan Petrossi es sin dudas uno de los guitarristas más destacados en la actualidad dentro del ámbito del metal sinfónico y neo-clásico. Comparado por muchos con Yngwie Malmsteen, Dushan logró establecer en la escena metalera europea dos bandas con una base de fans propia y estilos bastante diferentes: Magic Kingdom y Iron Mask, entre las cuales se va alternando con el pasar de los años.

El motivo de nuestra charla con Dushan es el lanzamiento del cuarto disco de su banda "Magic Kingdom", titulado "Savage Requiem", editado el 20 de marzo en Europa y que saldrá al mercado en Estados Unidos el 14 de abril. Por el momento, para el mercado sudamericano, solo queda una opción: iTunes; les dejamos el link a los interesados: http://smarturl.it/Requiem_iTunes

01. In Umbra Mea (1:08)

02. Guardian Angels (7:08)

03. Rivals Forever (5:16)

04. Full Moon Sacrifice (6:30)

05. Ship of Ghosts (4:43)

06. Savage Requiem (6:35)

07. Four Demon Kings of Shadowland (7:03)

08. With Fire and Sword (5:52)

09. Dragon Princess (5:55)

10. Battlefield Magic (6:26)

11. Magic Dragon (Acoustic) (6:13)

Rock Bottom: ¿Por qué te tomó tanto tiempo lanzar un disco nuevo (“Savage Requiem”) con Magic Kingdom?

Dushan Petrossi: Estuve ocupado girando con Iron Mask, tocamos en varios buenos festivales Graspop Meeting, PPM Fest, Frost Rock, etc. Y por supuesto, como has dicho, también lancé dos discos con Iron Mask para AFM Records (“Black as Death” de 2011 y “Fifth Son of Winterdoom” a finales de 2013).

Comencé a componer el disco en enero del año pasado, y sólo tenía la intro “Guardian Angels” compuesta en 2013. Y al momento de escuchar el pedido de los fanáticos me di cuenta de que era hora tener un nuevo disco con Magic Kingdom, por lo cual trabajé día y noche durante seis meses para tenerlo listo. Luego viajamos a Italia para grabar las voces y lo mezclamos en agosto, después de haber estado en Birmingham, Inglaterra, para las sesiones de batería. 

Rock Bottom: ¿Qué nos puedes decir sobre “Savage Requiem”? ¿Qué pueden esperar los fanáticos de Magic Kingdom de este nuevo disco?

Dushan Petrossi: Realmente traté de ser fiel a mi estilo, y lo que viene de mí, sale para afuera, no sé en verdad como analizarlo. Solo quería un disco poderoso, más corto que nuestro último doble (“Symphony of War”, 2010) con grandiosos estribillos y largas partes cantadas. Queda mucho por hacer dentro del metal sinfónico. Tal vez menciones a Deep Purple o Rainbow; siempre creí que Dio era uno de los mejores cantantes. Todo lo que hago es muy natural para mi, si necesito una canción más lenta entonces será más pesada y melódica, el sonido que me gusta va a través de mis dedos y lo mantengo solo si soy feliz con el resultado. Puedo trabajar en arreglar un riff por días, hasta estar completamente satisfecho. Pero quería un disco parecido a los de la década del ’80, con 8 o 9 canciones como máximo, al fin y al cabo este tipo de discos son los que sobreviven en el tiempo, y espero que “Savage Requiem” se convierta en nuestro clásico. 

Rock Bottom: Cuando compones canciones, ¿piensas en la letra y en el significado que tendrá la canción o la música es más importante?

Dushan Petrossi: Siempre escribo primero la música porque la melodía vocal la tengo adentro de la cabeza. En cuanto a las letras, en Magic Kingdom la mayoría son mi imaginación, pero también podrían ser películas, libros… por ejemplo, “Full Moon Sacrifice” fue inspirado por un episodio de Vikings (serie de History Channel). Otras canciones como “Ship of Ghost” son más históricas y ésta en particular trata de la esclavitud y de los europeos que trajeron a los africanos a Estados Unidos. Siempre trato de que mis letras tengan algún significado, a veces serio, que hable de cosas más tristes y problemas internacionales como en “Four Demon Kings of Shadowland” que es contraria al terrorismo. Me gusta tener doble sentido en las letras, la metafórica y la fantasiosa. Tendrás que leer entre líneas. 

Rock Bottom: ¿Cuál es tu guitarra favorita para tocar?

Dushan Petrossi: Fender Stratocaster para los solos y la Lâg (Arkane) para la parte rítmica.

Rock Bottom: ¿Cuál es tu canción favorita para tocar en vivo?

Dushan Petrossi: “Holy War”, “Guardian Angels”… muchas por mencionar ja ja

Rock Bottom: ¿Tienes planes para tocar en Sudamérica?

Dushan Petrossi: Realmente tenemos ganas de ir a Sudamérica porque tenemos muchos fanáticos allá. Ellos aman el metal y nosotros trabajamos en eso. Créeme que un día iremos para allá.

Rock Bottom: Magic Kingdom es tu segunda banda en firmar contrato con AFM Records, la otra es Iron Mask, ¿seguirás tocando en ambas bandas? ¿Tienes planes para un nuevo disco de Iron Mask?

Dushan Petrossi: Claro que si, son mis hijos, no puedo parar ninguna de mis dos bandas. Me permiten expresar distintos lados del metal sinfónico, con lo cual estoy muy feliz.

Ya empecé a trabajar en el nuevo disco de Iron Mask. Pero también en el nuevo de Magic Kingdom ja ja

Rock Bottom: Y por último… Siempre te comparan con Yngwie Malmsteen, a pesar de que tienen estilos diferentes, y vos lo mencionas como una influencia. Pero, ¿quiénes son tus otras influencias?

Dushan Petrossi: Aprendí muchísimo de Yngwie cuando era más joven, pero en los ’80 también me gustaba Iron Maiden y bandas de thrash. Michael Romeo también es una de mis influencias, pero más tarde, ya en los ’90. 

ENFORCER: Entrevista con Tobias Lindqvist

23 de marzo de 2015 

Por: Román Gaydukov.

Los suecos de ENFORCER cumplen su primera década de existencia y lo celebran con el lanzamiento de su cuarto álbum de estudio titulado "From Beyond", editado en el mercado europeo el 27 de febrero, verá la luz el 7 de abril en Estados Unidos y todavía esperamos fecha para que ICARUS Music (como hizo con "Death By Fire") o alguna otra productora lo tenga listo para el mercado local.

A continuación les dejamos la tapa, la lista de temas y una pequeña reseña de "From Beyond", el primer corte promocional titulado "Destroyer" y la entrevista que hicimos con Tobias Lindqvist, el bajista de la banda, quien nos habla sobre este nuevo lanzamiento, sobre el regreso de Enforcer a Buenos Aires y más...

01. Destroyer

02. Undying Evil

03. From Beyond

04. One With Fire

05. Below The Slumber

06. Hungry They Will Come

07. The Banshee

08. Farewell

09. Hell Will Follow

10. Mask Of Red Death

Queda más que claro con este lanzamiento que los miembros de Enforcer hubiesen sido mucho más felices si estuviesen viviendo en los primeros años de la década del '80. Salvo por el sonido más limpio y moderno de las guitarras, un escucha desprevenido podría pensar que se topó con un disco de hace tres décadas atrás. 

Sin dudas esta producción es de lo mejor que hizo Enforcer, siendo un disco mucho más ameno, sin pasajes que le sobren (ni tampoco que le falten) y muy variado. Se destacan sobre todos los temas "Destroyer" (contundente y directo), "Undying Evil" (rápido y muy melódico), "Below the Slumber" (una especie de power ballad que derrite corazones al comienzo y patea directo en la mandibula en la mitad) y "Farewell" (con intro lenta, a pura energía reparte potencia y melodía). Infaltable en cualquier colección.

Rock Bottom: Sobre su nuevo disco "From Beyond", los cortes y sobre todo "Destroyer" suena genial, para mi es una de las canciones más pesadas que hayan hecho. ¿Qué nos puedes contar sobre el resto del disco? ¿Todos los temas van en esa dirección?

Tobias Lindqvist: "From Beyond" es nuestro disco más variado. Contiene las canciones más pesadas y rápidas que hayamos hecho así como también las más complejas estructuras musicales. Canciones como "Mask of Red Death" y "Below the Slumber" son cosas que nunca hemos hecho antes. Es una especie de disco melancólico, bastante más melódico que "Death By Fire" (2013) pero igual de rápido.

Rock Bottom: About your new album "From Beyond", the previews and the song "Destroyer" sound really great, for me "Destroyer" is one of the heaviest songs that you've ever done. What can you tell us about the entire album? Will the rest of the songs go on that direction?

Tobias: From Beyond is our most varied album so far. It contains the heaviest and fastest songs we ever done and the most complex song structures aswell. Songs like Mask Of Red Death and Below the Slumber are stuff we never done before. It is a kind of melancholic album, a bit more melodic than Death By Fire but still as fast.

Rock Bottom: La tapa del disco es excelente, muy "retro", parecida a las tapas de las primeras bandas de black metal. ¿Es una manera de mostrar su evolución musical?

Tobias Lindqvist: Cuando escribimos el disco sentimos que necesitábamos una tapa azul. Algo sencillo y directo. No diría que necesariamente muestra nuestra evolución musical pero indudablemente encaja con la atmósfera de las canciones.

Rock Bottom: The cover of the album is really a killer, it's very "retro", like the first black metal bands. Is this a way of showing your musical evolution?

Tobias: When we wrote the album we felt it needed a blue cover. Something simple and direct. I wouldn't say it necessarly shows our musical evolution but it certainly fits the atmosphere of the songs.

Rock Bottom: Sus discos duran entre 35 y 40 minutos, ¿por qué son tan cortos? Como fanático, debo decir: "queremos discos más largos" ja ja

Tobias Lindqvist: Pensamos que una duración de cerca de 40 minutos es perfecta para un disco. Es difícil mantenerse focalizado escuchando algo de mayor duración. Quieres que quien te escucha pida por más. No menos. Hay muy pocos discos que me gustan que duran más de 40 minutos, de todos modos.

Rock Bottom: Your albums are 35-minutes or 40-minutes long, why are they so short? Like a fan, I must say... "we want longer albums" haha

Tobias: We think about 40-minutes is perfect for an album. It is hard to maintain focus as a listener for longer than that. You want the listener to crave for more. Not less. There are very few albums that I like that are longer than 40-minutes anyway.

Rock Bottom: ¿En qué lugar pondrías este nuevo disco con respecto a los otros tres que han grabado? La última vez que charlé con ustedes... me dijeron que estaban esperando a lanzar el definido "Number of the Beast" de Enforcer para llegar a los estadios, ¿"From Beyond" es ese "álbum definitivo"?

Tobias Lindqvist: En nuestra opinión es el mejor disco que hemos hecho por lejos. Como dije antes, es el más pesado y variado. Creo que "Death By Fire" es genial pero esta vez lo llevamos un poco más lejos. Estamos satisfechos al 100%.

Rock Bottom: What place do you put your new album respect to the other three you've recorded? The last time I talked to you... you told me that you are waiting to release the definitive Enforcer's "Number of the Beast" to hit the stadiums, is "From Beyond" that "definitive album"?

Tobias: In our opinion this is the best album we've done so far. Like I said, it's the most varied album and it's also the heaviest. I think Death By Fire is great but this time we took it a bit further. We are a 100% satisfied.

Rock Bottom: este año será el 10º Aniversario de Enforcer... ya tienen cuatro discos y giraron por todo el mundo... ¿están felices con cómo salieron las cosas? O cuando comenzaron, ¿se imaginaban una banda distinta en su décimo aniversario?

Tobias Lindqvist: Para ser honesto, no creo que hayamos pensado que existiríamos por diez años. No muchas bandas tienen un plan de diez años cuando comienzan.

Es una pregunta difícil. Por un lado estamos muy felices con lo que logramos hasta ahora. Es grandioso girar por el mundo y grabar discos y nos sentimos con suerte, incluso cuando hay muchísimo trabajo duro atrás de todo eso. Por el otro lado, hay muchísimas cosas que pudimos hacer y queremos hacer. Queremos tocar en cada país que sea posible, hacer shows más grandes y componer discos mejores. Ir a cada rincón del mundo donde tenemos fanáticos. Aún queda mucho más por venir.

Rock Bottom: This year will be Enforcer's 10th Anniversary... you already made 4 studio albums and toured the world... are you happy with how the things turned out? Or when you begun, you imagined the band other way on your 10th Anniversary?

Tobias: To be honest, I don't think we thought we would exist for ten years. Not many bands have a ten year plan when they start. It's a hard question. In one way we are very happy with what we achived so far. It's a great thing to tour the world and record albums and we feel very lucky, even though it's a lot of hard work. On the other side, there's so much more we could have done and want to do. We want to play every country possible, do bigger shows and write better albums. Go to every corner of the world where we have fans. There is still much more to come.

Rock Bottom: Después de cuatro discos de estudio, ¿es el momento correcto para grabar un disco en directo o un DVD?

Tobias Lindqvist: Vamos a tratar de hacer una especie de lanzamiento especial en el futuro cercano. Dejémoslo así, por ahora.

Rock Bottom: After 4 studio albums, is it the right time to record a live album or DVD?

Tobias: We will try to do some kind of special release in the near future. Let's leave it to that.

Rock Bottom: ¿Ya tienen planes para la gira? ¿Volverán a la Argentina?

Tobias Lindqvist: Estamos planeando la gira en estos momentos y definitivamente volveremos a la Argentina. Es solo cuestión de tiempo. ¡No podemos esperar el regreso; pasamos un tiempo maravilloso allá!

Rock Bottom: Do you already have plans for the tour? Will come to Argentina again?

Tobias: We are planning the tour as we speak and we will definitely come back to Argentina. It's just a matter of time. Can't wait to come back, we had a great time there!

Agradecimiento especial a Tobias Lindqvist y ENFORCER

Special thanks to Tobias Lindqvist & ENFORCER

Epica 13/3/2015

13 de marzo de 2015

Teatro Flores

(Buenos Aires, Argentina)

Por Román Gaydukov; fotos: Román Gaydukov

Agradecemos a Marcela Scorca por la acreditación.

"ENIGMA RESUELTO"

A finales del año pasado, los holandeses de Epica lanzaron al mercado su disco de estudio titulado "The Quantum Enigma". Para los interesados, les dejamos el link de la entrevista que hicimos en octubre pasado con Ariën van Weesenbeek, el baterista de la banda, sobre su último lanzamiento:

Link: http://rockbottomargentina.blogspot.com.ar/2014/10/epica-entrevista-con-arien-van.html
  

"The Quantum Enigma" es la razón de esta nueva visita de Epica al país. A continuación, les contaremos con detalle lo que nos dejó esta velada:

Para las 19hs. las puertas del Teatro Flores ya estaban abiertas y los fanáticos dijeron presente casi agotando las localidades del lugar. Cerca de las 19:30hs arrancaba la única banda telonera, provenientes de Neuquen, llamada Elessär. Alejandra Barro demostró ser una gran vocalista y sorprendió gratamente a todos los asistentes. No paró de agradecer en nombre de toda la banda el apoyo que les brindaban y la reacción de todos, con algunas lagrimas de por medio por la emoción. Y la verdad, se merecían esa ovación. Elessär demostró ser una gran banda, con mucho futuro. 

Acá les dejamos su página en facebook: www.facebook.com/ElessarBand

Pasadas las 21:15hs. resonó la intro "Originem" para dar paso a la bestial "The Second Stone". Sobre las tablas Epica es una maquina muy bien aceitada, y por cierto, con mucho combustible. Simone Simons demuestra en cada show la valía de su voz y su gran carisma sobre las tablas, Mark Jansen también aporta mucho a las voces (pasa del agudo al gutural en un segundo) y demuele paredes con sus lineas de guitarra, acompañado en esta última tarea por Isaac Delahaye. Coen Janssen tiene dedos mágicos para teclear una lluvia de melodías en su sintetizador, creando la atmósfera perfecta en cada canción. Y en la base, se complementan a la perfección el veterano Ariën (batería) con el joven Rob van der Loo en bajo.

Con excelente sonido y gran potencia, Epica alternó entre clásicos, temas nuevos y no tan nuevos, armando una lista exquisita para cualquier fanático. ¿Faltaron algunas canciones? Por supuesto, pero con seis discos bajo la manga es complicado reducirlos a una lista de dos horas de extensión. Pasaron de esta forma "Unleashed", "Sensorium" y "Cry for the Moon" (uno de los puntos altos del show), entre otros.

Para los bises, los músicos de Epica volvieron en penumbras con su típico juego de luces blancas intermitentes, mientras empezaba a sonar "Sancta Terra". Simone se destacó ejecutando la pieza con mucha pasión, contrastando con los coros de Mark, para luego derivar en una de las partes instrumentales más potentes que tiene la banda, en donde no faltó el clásico headbanging por parte de los músicos, y claro está, de la gente.
Luego se despacharían con la nueva y espectacular "Unchain Utopia", combinando potencia con medio tiempos como solo Epica sabe hacer, demostrando que la banda está más vigente que nunca.

Para cerrar definitivamente la velada, los holandeses nos ofrecieron una exquisita versión de "Consign to Oblivion". Si quedaba alguna duda sobre la calidad de lo que venía a ofrecer Epica, después de que Simone tuvo a su primer bebé, después de que Mark se haya lanzado nuevamente con la banda paralela MaYan, y después de todos los rumores que se corrieron sobre una posible pausa o separación del grupo, podríamos decir que "el enigma fue resuelto" y con creces. Habrá más Epica para rato. Por suerte.

SETLIST:

01 The Second Stone

02 The Essence of Silence

03 The Last Crusade

04 Unleashed

05 Storm the Sorrow

06 Fools / Façade

07 Sensorium

08 The Obsessive Devotion

09 Victims of Contingency

10 Cry for the Moon

11 Design Your Universe

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12 Sancta Terra

13 Unchain Utopia

14 Consign to Oblivion

***** GALERÍA DE FOTOS *****

Haga "click" sobre las fotos para verlas en tamaño completo en la galería.

Elessär

Elessär

H.E.A.T.: entrevista con Crash

27 de febrero de 2015 

Por: Román Gaydukov.

Con tan solo 8 años de existencia, los suecos H.E.A.T. lograron establecerse como una de las bandas de hard rock más potentes del momento. Con cuatro discos de estudio y un par de giras por el mundo, la nueva propuesta de la banda es el lanzamiento de su primer disco grabado en directo, en el cual captan toda su energía y calidad sobre las tablas. 

Grabado en Inglaterra y bajo el título "Live in London", el disco fue lanzado en Europa el 20 de febrero (todavía estamos esperando que llegue a la Argentina), y tuvimos la chance de charlar con Crash, baterista de la banda sueca, sobre este lanzamiento y sobre sus planes de venir a Sudamérica. 

Lista de canciones:

1. Point Of No Return

2. A Shot At Redemption

3. Better Off Alone

4. 1000 Miles

5. It's All About Tonight

6. Inferno

7. The Wreckoning / Tearing Down The Walls

8. Mannequin Show

9. Late Night Lady

10. In And Out Of Trouble

11. Downtown

12. Enemy In Me

13. Emergency

14. Breaking The Silence

15. Living On The Run

Rock Bottom: "Live in London" es su primer disco en directo, ¿por qué decidieron grabarlo en Londres?

Crash: En realidad fue el sello discográfico quien eligió Londres.

Rock Bottom: "Live in London" is your first live album, why did you decide to record it in London? 

Crash: Actually it was the record label who chose London!

Rock Bottom: ¿Qué impresión te dejó aquel show? ¿Fue diferente? ¿Estaban más nerviosos que de costumbre?

Crash: Fue genial porque más o menos habíamos agotado las localidades en un lugar muy bueno. Inglaterra siempre es un buen lugar para tocar, pero Londres es lo mejor. Estábamos más emocionados que nerviosos.

Rock Bottom: What can you tell us about your impression on that show? Was it different? Were you more nervous than on other shows? 

Crash: It was a great show because it was more or less sold out at a really nice venue. England is always nice to play in but London is always best. We were more thrilled than nervous!

Rock Bottom: H.E.A.T. da una actuación genial en directo, muchos fans pedían un disco en directo. Después de editar cuatro discos de estudio, crees que era el momento correcto para lanzar un disco en vivo? O tuvieron planes para hacerlo antes?

Crash: Gracias! Nuevamente fue el sello discográfico quien decidió que era el momento correcto, pero como dices, había demanda desde hace tiempo de un disco en vivo nuestro.

Rock Bottom: H.E.A.T. is a great live act, lots of fans wanted a live album. After the release of four studio albums, do you think it was the right moment to release a live record? Or you had plans to do it before? 

Crash: Thank you, once again the record label decided it was time, but as you say, theres been a demand for a live album from us for a long time. 

Rock Bottom: Han confirmado fechas para este 2015 en Europa y aún hay más fechas por venir, ¿tienen planes de girar por Sudamérica? ¡Hay muchos fanáticos acá que los quieren ver en directo!

Crash: En verdad tenemos ganas de girar por Sudamérica, pero no hay fechas todavía. ¡Esperamos ir allá muy pronto y hacerlos rockear!

Rock Bottom: You've confirmed live dates for this 2015 in Europe and there are more dates to come, do you have plans to tour South America? You have a lot of fans here, they always are looking forward to see you live! 

Crash: In the back of our minds we have plans to tour South America, but no dates are yet set. We hope to come there and rock you guys soon! 

Rock Bottom: Su último disco, "Tearing down the walls", fue el primero grabado con una sola guitarra tras la partida de Dave Dalone. ¿Seguirán tocando con esta formación? ¿O están buscando incorporar a un segundo guitarrista?

Crash: No tenemos ningún plan de reclutar otro miembro.

Rock Bottom: Your last album, "Tearing down the walls", was the first you recorded with one guitar player, after Dave Dalone left the band. Will you still playing with this line-up? Or will you search for a second guitar player? 

Crash: We do not have any plans to recruit another member. 

Rock Bottom: Desde el 2008 han lanzado un disco de estudio cada dos años, ¿podemos esperar un álbum nuevo para el 2016?

Crash: El tiempo dirá! Depende de si podemos escribir canciones lo suficientemente buenas. El proceso de composición es el que controla la fecha de lanzamiento de los discos. Nunca editaríamos algo de lo cual no estuviésemos orgullosos.

Rock Bottom: Since 2008 you release a new studio album every two years, can we wait a new record for 2016? 

Crash: Time will tell! It depends on if we can write good enough songs. It's the songwriting process that controls the release date. We would never release something that we're not proud of. 

Rock Bottom: Muchas gracias!

Crash: Gracias a vos! Espero verte en Argentina pronto! He estado en Buenos Aires y la pasé muy bien! Haré lo posible para hacer que suceda!!

Saludos!

Rock Bottom: Thank you very much!

Crash: Thank you! Hope to meet you in Argentina soon! I've been in Buenos Aires and I had a great time. Im going to do what I can to make it happen ! ! Cheers

www.heatsweden.com

Agradecemos a Johan Gren de Gain Music y Hanna Ilestam de Hagenburg Management

Big thanks goes to: 

Hanna Ilestam (Hagenburg Management) & Johan Gren (Gain Music)

RAVEN: entrevista con John Gallagher

23 de febrero de 2015 

Por: Román Gaydukov.

Oriundos de Newcastle, Inglaterra, nacidos a mediados de los '70, tras haber grabado tres grandes discos pero sin poder triunfar en la tierra de los piratas, se mudaron a Estados Unidos a mediados de los '80, donde prosiguieron su carrera. Incluso en una de sus giras llevaron como teloneros a una banda de pibes que no conocía casi nadie... llamada Metallica. 

Ahora este potente trío está por lanzar su decimotercera producción de estudio, titulada "ExtermiNation", a salir a finales de abril de este año y Rock Bottom charló en esta oportunidad con el bajista y cantante de la banda, John Gallagher. 

Acá les dejamos la tapa y la lista de temas:

01. Destroy All Monsters

02. Tomorrow

03. It's Not What You Got

04. Fight

05. Battle March/Tank Treads (The Blood Runs Red)

06. Feeding The Monster

07. Fire Burns Within

08. Scream

09. One More Day

10. Thunder Down Under

11. No Surrender

12. Golden Dawn

13. Silver Bullet

14. River Of No Return

15. Malice In Geordieland (bonus track)

Además, la gira Sudamericana de Raven ya tiene fechas confirmadas 

(no, no vienen a Argentina):

6 de marzo: MÉXICO, México City - El Circo Volador

7 de marzo: COLOMBIA, Bogotá - Thrash La Union Festival

8 de marzo: COLOMBIA, Pereira - Thrash La Union Festival

11 de marzo: PERÚ, Lima - Wairuru Club

A continuación la charla que tuvimos con John Gallagher sobre el disco nuevo, sobre la gira y algunas cositas sobre el pasado de la banda: 

Rock Bottom: El año pasado ya han presentado dos canciones de su próximo disco “ExtermiNation”, ¿cómo fue la respuesta de la audiencia?

John Gallagher: La reacción ha sido positiva generalmente. Cuando tocas una nueva canción y los fanáticos ya la cantan después del primer estribillo, te das cuenta de que hay una conexión con la gente! Y eso sucedió todas las noches con “Destroy All Monsters” y “It`s not what you got”.

Rock Bottom: ¿Qué nos puedes contar sobre el disco “ExtermiNation”? He escuchado algunas previas en su Facebook y son geniales! Potentes y frescas!

John Gallagher: El disco… nos voló la cabeza lo que logramos con él. Nosotros SABÍAMOS que era bueno pero cuando escuchamos las mezclas finales nos pareció increíble! Tomamos como base lo que hicimos en el disco anterior, “Walk Through Fire”, y lo llevamos al siguiente nivel. Nos aseguramos de que las canciones fueran lo más sólidas posibles; que ninguna parte sobre, que los riffs sean enormes, melodías fuertes y que todas las canciones sean endemoniadamente PESADAS! Me es complicado dar una idea de lo que es el disco, pero… imaginen la cruza entre “Architect of Fear” y “All for One”.

Rock Bottom: ¿Cómo fue el proceso de grabación? ¿Grabaron todo junto con Mark y Joe o cada uno grabó su parte por separado?

John Gallagher: Siempre grabamos los tres juntos en una misma habitación. Sin pista o metrónomo de por medio. De esa forma obtenemos el verdadero sentimiento de los tres chicos tocando juntos. Si hubiese necesidad, reemplazamos o arreglamos cualquier pedacito feo, pero lo hacemos a la antigua, como una maldita banda de verdad!!

Rock Bottom: ¿Por qué le tomó tanto para grabar su nuevo disco?

John Gallagher: ¿Quieres decir desde el último que editamos? Es un mundo distinto en estos días, editar un disco nuevo cada seis meses sería contraproducente. Primero te debes asegurar que cada uno esté listo para un disco nuevo. Y al menos para nosotros, ponemos la vara muy alta, queremos sacar el MEJOR disco que podamos, TODAS las veces. Y eso lleva tiempo para componer, arreglar, re-escribir, ensayar, re-escribir, ensayar, grabar, mezclar, re-mezclar, grabar, mezclar, masterizar… RE-MASTERIZAR!!!

Rock Bottom: Ya ha anunciado algunas fechas por Sudamérica, ¿qué le traerán a los fanáticos en esta ocasión?

John Gallagher: Les llevaremos nuestra locura!!! 110% de esfuerzo y METAL DE VERDAD!! Algunas canciones nuevas, algunas viejas… y algo de espontaneidad.

 

Rock Bottom: Un par de preguntas sobre el pasado… ¿Por qué se mudaron a Estados Unidos a mediados de los ’80? ¿Se aburrieron del te? Ja ja

John Gallagher: No, nos aburrimos de tratar de pagarlo!!! Neat Records no estaba haciendo nada por nosotros… y teníamos una oferta de tocar y grabar en los Estados Unidos… y fuimos!

Rock Bottom: Su primer disco “americano” fue “Stay Hard”, con el cual cambió su estilo musical, ¿fue una evolución natural o una jugada comercial?

John Gallagher: No creo que “Stay Hard” sea muy diferente de “All for One”, fue una progresión natural. Cualquiera de esas canciones podían quedar en “All for One”, de hecho, “The Power and the Glory” es una canción de las sesiones de grabación de “All for One”. “The Pack Is Back” es mucho más comercial supongo…

Rock Bottom: “Rock until you drop” y “Wiped Out” son discos geniales, ¿por qué crees que Raven no tuvo éxito comercial a comienzos de los ’80 en Inglaterra?

John Gallagher: Porque no estábamos con una gran discográfica. Los discos eran obviamente mejores que mucha música de aquellos tiempos, pero el “éxito comercial” no necesita talento, trabajo duro, personalidad, etc. Esa es la forma en la que el negocio funciona!

Rock Bottom: ¿Y cuál es tu disco favorito de Raven?

John Gallagher: Difícil de decir, estás hablando de nuestros hijos acá!!  Siempre es el siguiente el mejor, en verdad… pero amo el nuevo!

Rock Bottom: Para finalizar… ¿Cómo surgió la idea de usar distorsión y trémolo en tu bajo?

John Gallagher: Desde el día uno. Yo quería tocar el bajo fuerte y sucio con distorsión, y quería un trémolo. Me tomó 6 años pero persuadí a un luthier para que me haga uno allá por 1981… y aún lo sigo tocando en cada show!! No había visto una versión “comercial” de un bajo con trémolo hasta finales de la década del ’80.

Rock Bottom: Muchas gracias, John!

John Gallagher: Gracias a vos!